Alexander Zimmer

Dia da Mulher? Mais uma palhaçada!

2012-03-08T08:04:00.002-03:00

Dia da Mulher? Mais uma palhaçada!

Dia da Mulher é todo dia! Tinham que lembrar se serem delicados com elas todos os dias. Ridículo instituir um dia especial! Todos os dias são especiais.

Estabelecer um dia internacional da mulher não é uma forma de diminuí-la? Colocá-la em um plano abaixo? Ela tem um dia especial, para que possa ser alçada ao mesmo patamar que os homens? Pense bem! Por que não existe um dia do homem? Pura discriminação! Assim como o Dia da Consciência Negra. Somos uma só raça, a raça humana! Temos que acabar com estes separatismos!

Na boa, esse negócio de separar um dia, para ser o dia de alguma coisa é pura hipocrisia! Todos os dias tem que ser especiais para tudo que é bom, ético e edificante!

Fora com a hipocrisia de um mundo velho, que não serve mais para a nova geração!

O mundo precisa do senso de responsabilidade e importância de uma consciência desperta 24h por dia, o ano todo! Vamos acordar!

Chega de hipocrisia!

500 Contos de Fadas inéditos são descobertos na Alemanha

2012-03-07T09:16:00.000-03:00

Olha só que bacana, gente! Agora existem muito mais munição para boas adaptações!

Os contos são parte de uma coleção de mitos, lendas e contos de fadas reunidas pelo historiador Franz Caver von Schönwerth (1810-1886), na mesma época dos famosos irmãos Grimm.

Manaus - Cerca de 500 contos de fada inéditos foram encontrados na cidade de Regensburg, na Alemanha. Estima-se que as histórias estavam guardadas há 150 anos. Os contos são parte de uma coleção de mitos, lendas e contos de fadas reunidas pelo historiador Franz Caver von Schönwerth (1810-1886), na mesma época dos famosos irmãos Grimm.

Von Schönwerth passou décadas da sua vida entrevistando camponeses e trabalhadores rurais sobre hábitos, tradições, costume e história da região e transcrevendo tudo que lhe era contado. O historiador reuniu toda a sua pesquisa em um livro chamado Aus der Oberpfalz – Sitten und Sagen, que foi publicado em três volumes em 1857, 1858 e 1859, caindo na obscuridade logo depois disso.

Dos 500 contos de fadas descobertos, alguns são totalmente inéditos. Outros, são versões modificadas de contos famosos, como da Cinderela ou de Rumpelstiltskin.

Fonte: www1.d24am.com

Pós-Carnaval aqui em casa...

2012-03-06T20:51:00.000-03:00

Luciana Fiori, Beth Fiori, Cilete Turati e Marcelo Rangel - Todos bancando os Atlantes e os ETs.

Action Studio Workshop

2012-02-16T22:47:00.001-02:00

Vamos lá, gente!
Inscrição dia 10 de março, às 14h, na Ópera Prima.

Também entregarei o primeiro texto neste dia.

Convite: A Maldição da Lua

2012-02-03T10:44:00.002-02:00

Gente, este é o convite para o lançamento do meu primeiro romance, A Maldição da Lua.
Espero poder contar com a presença de todos, pois é um momento muito especial pra mim e gostaria muito de poder compartilhá-lo com vocês.

Pin-Ups do Apocalipse

2012-02-03T10:28:00.001-02:00

Esse belíssimo calendário das Pin-Ups do Apocalipse foi desenhado pelo artista russo Andrey Tarusov. Ele disse que se inspirou em imagens de Gil Elvgren, um outro artista de Pin-Ups.

Vale a pena dar uma conferida no trabalho deste artista.

Cordel que deixou a Rede Globo e o Pedro Bial indignados

2012-01-31T13:52:00.001-02:00

Antonio Barreto nasceu nas caatingas do sertão baiano, Santa Bárbara/Bahia-Brasil. Professor, poeta e cordelista. Amante da cultura popular, dos livros, da natureza, da poesia e das pessoas que vieram ao Planeta Azul para evoluir espiritualmente. Graduado em Letras Vernáculas e pós graduado em Psicopedagogia e Literatura Brasileira.

Seu terceiro livro de poemas, Flores de Umburana, foi publicado em dezembro de 2006 pelo Selo Letras da Bahia.

Vários trabalhos em jornais, revistas e antologias, tendo publicado aproximadamente 100 folhetos de cordel abordando temas ligados à Educação, problemas sociais, futebol, humor e pesquisa, além de vários títulos ainda inéditos.

Antonio Barreto também compõe músicas na temática regional: toadas, xotes e baiões.

BIG BROTHER BRASIL UM PROGRAMA IMBECIL

Autor: Antonio Barreto

Curtir o Pedro Bial

E sentir tanta alegria

É sinal de que você

O mau-gosto aprecia

Dá valor ao que é banal

É preguiçoso mental

E adora baixaria.

Há muito tempo não vejo

Um programa tão 'fuleiro'

Produzido pela Globo

Visando Ibope e dinheiro

Que além de alienar

Vai por certo atrofiar

A mente do brasileiro.

Me refiro ao brasileiro

Que está em formação

E precisa evoluir

Através da Educação

Mas se torna um refém

Iletrado, 'zé-ninguém'

Um escravo da ilusão.

Em frente à televisão

Longe da realidade

Onde a bobagem fervilha

Não sabendo essa gente

Desprovida e inocente

Desta enorme 'armadilha'.

Cuidado, Pedro Bial

Chega de esculhambação

Respeite o trabalhador

Dessa sofrida Nação

Deixe de chamar de heróis

Essas girls e esses boys

Que têm cara de bundão.

O seu pai e a sua mãe,

Querido Pedro Bial,

São verdadeiros heróis

E merecem nosso aval

Pois tiveram que lutar

Pra manter e te educar

Com esforço especial.

Muitos já se sentem mal

Com seu discurso vazio.

Pessoas inteligentes

Se enchem de calafrio

Porque quando você fala

A sua palavra é bala

A ferir o nosso brio.

Um país como o Brasil

Carente de educação

Precisa de gente grande

Para dar boa lição

Mas você na rede Globo

Faz esse papel de bobo

Enganando a Nação.

Respeite, Pedro Bienal

Nosso povo brasileiro

Que acorda de madrugada

E trabalha o dia inteiro

Dá muito duro, anda rouco

Paga impostos, ganha pouco:

Povo HERÓI, povo guerreiro.

Enquanto a sociedade

Neste momento atual

Se preocupa com a crise

Econômica e social

Você precisa entender

Que queremos aprender

Algo sério - não banal.

Esse programa da Globo

Vem nos mostrar sem engano

Que tudo que ali ocorre

Parece um zoológico humano

Onde impera a esperteza

A malandragem, a baixeza

Um cenário sub-humano.

A moral e a inteligência

Não são mais valorizadas.

Os "heróis" protagonizam

Um mundo de palhaçadas

Sem critério e sem ética

Em que vaidade e estética

São muito mais que louvadas.

Não se vê força poética

Nem projeto educativo.

Um mar de vulgaridade

Já tornou-se imperativo.

O que se vê realmente

É um programa deprimente

Sem nenhum objetivo.

Talvez haja objetivo

"professor" Pedro Bial

O que vocês tão querendo

É injetar o banal

Deseducando o Brasil

Nesse Big Brother vil

De lavagem cerebral.

Isso é um desserviço

Mal exemplo à juventude

Que precisa de esperança

Educação e atitude

Porém a mediocridade

Unida à banalidade

Faz com que ninguém estude.

É grande o constrangimento

De pessoas confinadas

Num espaço luxuoso

Curtindo todas baladas:

Corpos "belos" na piscina

A gastar adrenalina:

Nesse mar de palhaçadas.

Se a intenção da Globo

É de nos "emburrecer"

Deixando o povo demente

Refém do seu poder:

Pois saiba que a exceção

(Amantes da educação)

Vai contestar a valer.

A você, Pedro Bial

Um mercador da ilusão

Junto a poderosa Globo

Que conduz nossa Nação

Eu lhe peço esse favor:

Reflita no seu labor

E escute seu coração.

E vocês caros irmãos

Que estão nessa cegueira

Não façam mais ligações

Apoiando essa besteira.

Não deem sua grana à Globo

Isso é papel de bobo:

Fujam dessa baboseira.

E quando chegar ao fim

Desse Big Brother vil

Que em nada contribui

Para o povo varonil

Ninguém vai sentir saudade

Quem lucra é a sociedade

Do nosso querido Brasil.

E saiba, caro leitor

Que nós somos os culpados

Porque sai do nosso bolso

Esses milhões desejados

Que são ligações diárias

Bastante desnecessárias

Pra esses desocupados.

A loja do BBB

Vendendo só porcaria

Enganando muita gente

Que logo se contagia

Com tanta futilidade

Um mar de vulgaridade

Que nunca terá valia.

Chega de vulgaridade

E apelo sexual.

Não somos só futebol,

baixaria e carnaval.

Queremos Educação

E também evolução

No mundo espiritual.

Cadê a cidadania

Dos nossos educadores

Dos alunos, dos políticos

Poetas, trabalhadores?

Seremos sempre enganados

e vamos ficar calados

diante de enganadores?

Barreto termina assim

Alertando ao Bial:

Reveja logo esse equívoco

Reaja à força do mal.

Eleve o seu coração

Tomando uma decisão

Ou então: siga, animal.

FIM

THE CARETAKER

2012-01-29T20:49:00.000-02:00

Vampiros e humanos fazem aliança em THE CARETAKER

"Uma peste vampiresca assola o mundo inteiro. Um pequeno grupo de sobreviventes vai parar numa mansão e descobre que a casa também é habitada por um vampiro. Ele propõe um acordo: se eles o protegerem de outros humanos durante o dia, ele tentará protegê-los de outros vampiros durante a noite."

Interpretação para TV e Cinema

2012-01-28T16:33:00.000-02:00

Módulo 1 - Sábados, de 14h às 16h - 4 meses

Ferris Bueller está de volta!

2012-01-26T20:51:00.002-02:00

Olhem quem está de volta!

Quem assistiu Curtindo A Vida A Doidado, pode se preparar!

É, eu sei. É apenas um teaser... Mas o segredo vai ser revelado depois do Super Bowl. Só pode ser a segunda parte, galera! E tem tudo para ser o filme do ano!

Início do curso!

2012-01-25T13:59:00.000-02:00

Vamos lá, galerinha! Começa sábado!

Talento + Esforço + Determinação = SUCESSO!

Eu acredito em vocês!

OS VINGADORES em cinco capas da revista Empire

2012-01-25T12:34:00.000-02:00

A revista britânica Empire não brinca em serviço. Ela disponibilizou nada menos que cinco capas diferentes com Os Vingadores, o supergrupo da Marvel Comics que promete arrasar os cinemas este ano. Confira:

o artigo sobre o filme, o produtor Kevin Feige deu algumas dicas sobre quem será o verdadeiro vilão da história. Quando questionado sobre a presença de uma raça alienígena, Feige diz: "Quem disse que são alienígenas?" Então seriam criaturas de uma das nove realidades mostradas em Thor? "Está esquentando... Não são Skrulls. Eu já fui claro em relação a isso. Além disso, nós queremos manter segredo. A identidade da raça alienígena não é impactante. Ela existe nos quadrinhos, mas não estamos preparando o terreno para uma guerra Kree-Skrull ou algo do tipo". Para quem não acompanha os quadrinhos da Marvel Comics, a saga The Kree-Skrull War é um dos maiores eventos na história do grupo.

Já o Caveira Vermelha, vilão de Capitão América: O Primeiro Vingador, poderá aparecer? Se você não assistiu ao filme ainda, é melhor não ler a declaração do produtor: "O Caveira foi vaporizado no fim do filme ou levado para outra realidade? Isso nós ainda vamos ver. Seria divertido ver o Caveira no futuro, mas ele não está neste filme". Como uma brincadeira, o diretor Joss Whedon, que estava participando da entrevista via teleconferência, disse: "Eu tenho um comentário a fazer sobre isso... espere... a ligação está falhando..."

Fonte: cinemaemcena.com.br

Primeiras Crônicas de Carlos Drummond de Andrade são recuperadas

2012-01-22T12:30:00.000-02:00

RIO - Aos 15 anos, um jovem interno do Colégio Anchieta, em Nova Friburgo, publicou seu primeiro texto. "Vida nova" — que saiu no dia 14 de abril de 1918 no jornal "Aurora Collegial" — falava da expectativa da chegada à nova escola, "com a alma povoada de esperanças miríficas e sonhos maravilhosos". Sonhos esses que terminariam em 1919, quando Carlos Drummond de Andrade foi expulso por "insubordinação mental", após discutir com um professor.Foram apenas dois anos de Anchieta, período em que ele escreveu pelo menos dez crônicas. Graças ao esforço de Nelson Bohrer, presidente da Fundação D. João VI, de Friburgo, nove delas foram recuperadas, digitalizadas e estarão disponíveis a partir desta semana no portal www.djoaovi.com.br. Ele teve acesso a exemplares do jornal, feito pelos alunos do colégio entre 1905 e 1922. Vários volumes estavam embrulhados em papel de jornal. Alguns exemplares haviam se rasgado.

— Higienizei, consertei e devolvi tudo recuperado — diz ele, que prefere não revelar como conseguiu o material, guardado pela escola. — Só não foi possível encontrar a crônica "Extraordinária visita", publicada em 10 de junho de 1919. Ou o jornal veio para mim só com as páginas 1, 2, 5 e 6 ou no processo de digitalização foram puladas as páginas 3 e 4, onde estava a crônica.

"Extraordinária visita" descreve um sonho em que aparece o corvo de Edgar Alan Poe. Ele responde com a frase do poema — "Nevermore" — às perguntas do autor sobre seu sucesso nos exames.

Drummond não tinha muito apreço por seus primeiros textos.

— Ele nunca se interessou por eles. Considerava-os infantis demais — diz o poeta, crítico e tradutor Fernando Py, de 76 anos, autor da "Bibliografia comentada de Carlos Drummond de Andrade", que cataloga os textos de 1918 a 1934 e onde cada um saiu publicado.

Mas se estão longe de entrar numa antologia das melhores crônicas brasileiras, seu valor documental, histórico e biográfico é inegável. Ao fazer seu livro, Py listou os nomes das crônicas e as datas em que saíram no "Aurora Collegial".

— Drummond não queria que eu tomasse conhecimento delas. Dei como exemplo Machado de Assis, que teve toda sua bibliografia publicada em 1955. Ele me respondeu: "Eu não tenho a importância de Machado de Assis!" Mas tudo que se refere a ele é interessante.

Nas colaborações para o "Periódico Quinzenal da divisão dos Maiores", como o "Aurora Collegial" se autointitulava, ele assinava Carlos Drummond Andrade, sem o "de". No caso de "Uma noite na Senegambia", de 31 de julho de 1919, anotou CêdêÁ. Às vezes, aparecia "74", referência a seu número como aluno, e 2 ano Ginasial. Em "Uma data", de 17 de agosto de 1919, artigo comemorativo do número 200 do periódico, Drummond fala com simpatia do jornal: "Duzentas alvoradas tingiram de oiro e púrpura o céu friburguense, e duzentas vezes gemeram os prelos para que viessem à luz da publicidade duas centenas de números da ‘Aurora’."

Em nenhuma crônica há sinal de interferência ou de censura da direção do jornal. No entanto, em "Estréia literária", poema de "Fria Friburgo", de 1979, é denunciada a intromissão em pelo menos um de seus textos: "O padre-redator introduziu/ Certas mimosas flores estilísticas/ No meu jardim de verbos e adjetivos." Devia estar se referindo a "Maio", de 30 de abril de 1918, talvez a crônica mais derramada, em que há a mistura de clichês líricos com arroubos "poéticos" que certamente ele renegaria depois: "Há gemidos vagos em toda a natureza", "súbito, a grande voz dos sinos, na altura nevoenta dos campanários", "o bimbalhar sonoro dos sinos, a música álacre dos pássaros, a alegria triunfal do mundo", "a terra reverdece e se adorna de mimosas flores".

Em outro poema, a denúncia é de censura na correspondência: "Não te mando esta carta/ que um padre leria certamente./ E me põe de castigo uma semana/ (e nem tenho coragem de escrever)./ Esta carta é só pensada."

— Ele era censurado ideológica e estilisticamente — diz o professor emérito da Universidade do Porto, o português Arnaldo Saraiva, de 72 anos, sócio correspondente da Academia Brasileira de Letras.

Fernando Py confirma que os textos eram "deturpados". Mais tarde, Drummond se queixaria de uma emenda: "Um padre introduziu criminosamente, em minha descrição da primavera, a expressão ‘tímidas cecéns’, que me indignou." A passagem pela escola foi citada na "Revista Acadêmica": "Perdi a fé. Perdi tempo. E sobretudo perdi a confiança na justiça dos que me julgavam. Mas ganhei vida e fiz alguns amigos inesquecíveis."

As primeiras crônicas de Drummond, publicadas no "Aurora Collegial", exibem sua erudição precoce, citando o crítico Sainte-Beuve, o filósofo Nietzsche, os sábios de Hélade e a Biblioteca de Alexandria. Mas, de modo geral, abordam temas frugais e variados, como a volta às aulas, a primavera e o mês de maio.

Em "História do pinto pelado", de 25 de maio de 1919, Drummond fala de um pintinho "desprezado dos irmãos e de todos, que vivia uma vida d’isolamento, lá no seu cantinho" e que se imagina pássaro, borboleta, flor ou raio de sol, até que volta à dura realidade, "à sua primitiva pequenez ignorada... Era de novo pinto sem penas".

"Calor, exames e o nariz de Cleópatra", de 30 de setembro de 1919, traz comentários sobre o tempo em Friburgo: "Isto de calor em pleno setembro é uma pilhéria de mau gosto, que nos faz perder o sono e comer consideravelmente menos." Ele também fala do nariz de Cleópatra: "Os apêndices nasais desta senhora desviaram o curso da história do mundo. Ah! Se Cleópatra não tivesse nariz!"

‘Profissão d’encher linguiça’

Em "Conversa fiada", a última delas, de 19 de outubro de 1919, Drummond inaugura, antes de Rubem Braga, a crônica sobre a falta de assunto, que é "cousa rara como carne de vaca na Rússia de hoje". Com autoironia, ele explica que se vê "constrangido a exercer a tristíssima profissão d’encher linguiça". E, como não pode apresentar um "suculento prato de árdua confecção", ele cita a conversa que teve com um vagalume — em "Primavera", de 18 de setembro de 1919, ele já havia falado com um lírio. Aqui, depois de dialogar com o pirilampo, o autor o despacha com humor, por estar com sono, "pois tive aula de latim hoje".

No texto "As prosas colegiais de Carlos Drummond de Andrade", o professor Arnaldo Saraiva diz que há um desnível artístico entre as duas primeiras crônicas, "Vida nova" e "Maio" — que "denunciam a inexperiência e a ingenuidade de um principiante" —, e as restantes, que trazem referências a Eça de Queiroz e são revolucionárias, no sentido de que "reagiam pela justeza, pela medida, pela elegância, pela descontração contra a solenidade, a pompa, o derrame sentimental, o foguetório verborraico dos prosadores da época".

Das dez crônicas, Fernando Py, autor da "Bibliografia comentada de Carlos Drummond de Andrade", diz que somente "Maio" foi republicada, no dia 2 de dezembro de 1979, no jornal "O Estado de S. Paulo". Saraiva incluiu nove delas — não conseguiu ter acesso a "Uma noite na Senegambia" — em sua tese "Carlos Drummond de Andrade: do berço ao livro — Subsídios para a história do modernismo no Brasil", apresentada em 1968 na Faculdade de Letras da Universidade de Lisboa. Mas o material teve circulação restrita.

— A tese não foi impressa porque Drummond não gostaria de ver esses textos juvenis publicados. Ele os desvalorizava — explica Saraiva.

Ele fez 20 exemplares, em edição mimeografada. Ficou com dois, entregou outros para a banca e para o arquivo da faculdade, enviou alguns a amigos e estudiosos e mandou cinco para o Brasil.

— Duas, eu sei que se conservam na biblioteca que era de Plínio Doyle e na de Gilberto Mendonça Teles.

Se nas crônicas não há referências à passagem pelo educandário dos jesuítas, nos 40 poemas de "Fria Friburgo" Drummond abre o verbo para se queixar. Ele relata o que chama de "dois anos jogados fora", traduzidos em trechos ora amargos, ora irônicos, ora sarcásticos. Do triste período escolar, ele teria guardado até o modo de andar com os braços colados às pernas e a cabeça baixa. Foram anos de inadequação e sofrimento. A certa altura, ele pergunta: "Quando termina, se é que termina, o meu exílio?".

Desde o começo, o aluno "74", apelidado de "O anarquista", manifesta seu desassossego. Em "Terceiro dia", já não suporta mais a saudade, o frio, o dormitório que lembra um hospital, o travesseiro que ele ensopou de "lágrimas ardentes", o banho de madrugada no chuveiro gelado. "Mamãe, quero voltar/ Imediatamente/ Diz a Papai que venha me buscar." A saída do colégio se deu de forma brusca, como lembra Saraiva:

— As notas eram lidas em voz alta. Drummond me contou que o professor de português, após a leitura, disse: "Essa nota foi dada por comiseração." Ele respondeu: "Eu não quero nota por comiseração, eu quero uma nota justa."

Segundo Pedro Drummond, neto do poeta, os jesuítas mandaram que se retratasse, senão seria expulso. Ele se retratou — e foi expulso. Drummond se sentiu traído.

— Meu avô disse que foi um ato tipicamente jesuíta. Nos anos 1980, no aniversário do colégio, ele foi convidado, mas recusou: "Não vou voltar a um lugar do qual fui expulso."

Helenio Campos da Silva, que passou 22 de seus 81 anos como professor de biologia do Anchieta, diz que "insubordinação mental" era um termo muito comum na época, referente a um tipo de indisciplina considerado grave. O episódio parece ter deixado marcas também na escola. No livro "Colégio Anchieta 1886/1986", lê-se: "Entre os alunos que se tornaram célebres não podemos omitir os nomes do Dr. Sobral Pinto, Almirante Amaral Peixoto, os senadores Mozar Lago e Artur Bernardes Filho, os Drs. Vilhena de Morais e Bandeira Vaughan, os Padres Gentil e Leonel Franca, Sabóia de Medeiros, Vioti e Aguiar, e tantos outros." Drummond entrou para a categoria "tantos outros".

Nelson Bohrer, presidente da Fundação D. João VI de Friburgo, teve acesso ao material quando começou a digitalizar todo o acervo do Arquivo Pró-Memória, que guarda quase meio século da história da cidade. Ele está digitalizando 1,5 milhão de itens, como os exemplares de mais de 40 jornais diferentes de Friburgo, entre eles o "Aurora Collegial".

Fonte: http://oglobo.globo.com/cultura

Para estes dias...

2012-01-21T12:37:00.000-02:00

Para estes dias que ando meio pelos cantos, "so blue"...

"Na Índia se ensinam as 4 leis da espiritualidade:

1- “A pessoa que vem é a pessoa certa“. Ninguém entra em nossas vidas por acaso. Todas as pessoas ao nosso redor, interagindo com a gente, têm algo para nos fazer aprender e avançar em cada situação.

2- “Aconteceu a única coisa que ...poderia ter acontecido“. Nada, absolutamente nada do que acontece em nossas vidas poderia ter sido de outra forma. Mesmo o menor detalhe. Não há nenhum “se eu tivesse feito tal coisa…” ou “aconteceu que um outro…”. Não. O que aconteceu foi tudo o que poderia ter acontecido, e foi para aprendermos a lição e seguirmos em frente. Todas e cada uma das situações que acontecem em nossas vidas são perfeitas.

3- “Toda vez que você iniciar é o momento certo“. Tudo começa na hora certa, nem antes nem depois. Quando estamos prontos para iniciar algo novo em nossas vidas, é que as coisas acontecem.

4- “Quando algo termina, ele termina“. Simplesmente assim. Se algo acabou em nossas vidas é para a nossa evolução. Por isso, é melhor sair, ir em frente e se enriquecer com a experiência.

Não é por acaso que estamos lendo este texto agora. Se ele vem à nossa vida hoje, é porque estamos preparados para entender que nenhum floco de neve cai no lugar errado...".

(Autor desconhecido)

Menina questiona sexismo (brilhante!)

2012-01-11T13:11:00.000-02:00

Esta linda menininha levanta uma questão que muitos achariam apenas um adulto poderia levantar. No entanto, ela não só é brilhante, como fala de forma direta e clara o que muitos adultos não conseguiriam. Muitos, até mesmo, nunca questionaram isso.

A meu ver, ela tem toda a razão do mundo!

Ela é maravilhosa!

Caso a legenda não apareça: para ativar legendas no YouTube, aperte no botão CC na barra do vídeo.

Novo livro à caminho!

2012-01-08T22:06:00.000-02:00

Putz! To ficando maluco com o conteúdo do meu novo livro! As idéias estão vindo e eu to digitando. Passei das 80 páginas e ainda tem muita coisa na cabeça para colocar na história.

É impressionante este processo, esse fluir de idéias e ir ordenando, de forma que fique dentro de um contexto e instigante ao mesmo tempo.

Eu (o autor) e Anne (a personagem) estamos escrevendo juntos. Tá sendo interessante. E acho que os leitores também vão achar bastante instigante. Afinal, o que pode haver de ligação entre uma menina cega, Shambalah, Helena Blavatsky, Hermes Trimesgistus e Buda?

Pois é... Aguarde!

Pirografando... Górgona

2012-01-07T15:15:00.001-02:00

O objetivo é fazer uma imagem de górgona, que deve ser envernizada com verniz marítimo com 3 demãos, para ficar exposta no muro do jardim, entra as plantas.

Pronta para ser cortada em formato circular e envernizada.

Exorcista diz que Heath Ledger atuou possuído em Batman - O Cavaleiro das Trevas

2012-01-06T19:29:00.000-02:00

Vc não pode ser bom ator, porque senão as pessoas dizem que vc tá possuído. Tá cheio de demônios ganhadores do Oscar. Hahahah! As pessoas perdem a noção do ridículo mesmo e nem tem vergonha disso. São verdadeiros atores... possuídos! Hahahaha!

Veja a matéria:

Exorcista diz que Heath Ledger atuou possuído em Batman - O Cavaleiro das Trevas

Atualmente o reverendo Bob Larson, especialista em exorcismo, tem aparecido na mídia dos EUA por conta do lançamento do filme A Filha do Mal (The Devil Inside), que estreia hoje no país, já gera polêmica por conta do seu final inesperado e está sendo vendido por lá como um terror que trata os exorcismos com realismo.

Em entrevista ao Movieweb, Larson ecoou uma teoria interessante que já circulava por aí: Heath Ledger atuou em Batman - O Cavaleiro das Trevas possuído pelo diabo. Segundo o especialista, o ator se entregou tanto ao papel do Coringa que teria, por conta disso, baixado as defesas do seu corpo contra espíritos possessivos.

Questionado sobre essa possibilidade, Larson respondeu:"Todo mundo sabe como isso terminou. Diz a lenda que Jack Nicholson avisou-o para não fazer aquele filme, por conta da natureza do personagem. Sempre existe o perigo de perder os limites".

"Eu diria que... algo possuiu aquele homem. Existe uma forte possibilidade de, de alguma forma, ele ter assumido demais a maldade do personagem", continua. Larson diz que já foi procurado por atores atrás de descarrego: "Obviamente, eu lido com figuras políticas, pessoas de negócios, gente comum e muita gente do mundo do entretenimento também. Existe esse perigo [a possessão]. Eu não diria que é um perigo comum, mas ele certamente existe".

Fonte: http://omelete.uol.com.br

2011 - Morte e Deliverance

2011-12-30T14:57:00.002-02:00

Sabe estes dias em que você precisa ficar no seu canto? Pois é.

2011 foi um ano profissionalmente de merda. Acho que a única coisa boa que tá saindo a partir deste ano é meu livro, que mesmo assim será lançado mesmo em 2012.

Às vezes até fico tentando buscar coisas positivas que possam qualificar 2011 como um ano bom, mas tá difícil. No campo pessoal, até que foi legal. Meu casamento vai bem e fizemos uma viagem juntos para o México, que foi bem bacana. Mas ainda fico engasgado quanto a questão profissional. Um ano morto, com poucos testes e que foi salvo no primeiro semestre por algumas participações na Globo, pois meu cachê lá até que é legal e salva mesmo umas situaçõeszinhas difíceis.

Mas voltando ao que interessa... To tão parado como ator, que já to começando a não querer mais ser ator. Ando meio amargurado mesmo, por mais que não leve isso para outras pessoas; ninguém tem que ficar aturando meus estados de espírito, por isso tenho muito cuidado de guardar meus questionamentos para mim próprio. Enfim... É isso mesmo. Tenho estado de saco cheio de ser ator, porque ser ator no Brasil - tirando uma minoria "dourada", que consegue estar em novelas, musicais, peças de alto orçamento - é uma merda! O Brasil é um país que coloca educação e cultura em último; não há prioridade para cultura! Os poucos que conseguem ser contemplados com projetos aprovados, patrocínios etc., na sua maioria são pessoas muito bem relacionadas, ou seja, rola um privilégio. É verdade! Como tudo neste país, o que domina é a falta de ética.

Às vezes você tem um ótimo projeto, está imbuído dos mais altos valores de honestidade e compromisso com profissionais e público, mas mesmo assim não é contemplado. Uns poucos (geralmente os mesmos!) são contemplados e muita porcaria, que você para e olha seu próprio projeto, vê a qualidade e a dedicação para que tudo ficasse amarradinho, depois olha os que ganharam os patrocínios etc. e fica inevitavelmente puto da vida. A maioria é uma grande merda! Tirando Muller & Botelho, que são realmente grandiosos, sobram uns poucos espetáculos de merda, que não acrescentam nada e só colaboram para o afastamento das plateias dos teatros, que também não são nada baratos.

Se as pessoas podem ir ao cinema, pagando bem menos, porque vão gastar mais para ARRISCAR assistir a uma peça ruim? É dessa forma que se vai alimentando um sentimento de repulsa no público e manipulando-o para que busque outras diversões, em sua maioria, no mínimo, questionáveis no ponto de vista sócio/cultural.

Pois é... To de saco cheio disso mesmo. Como artista, me dá certo desespero de vez em quando, pois quero buscar uma forma de colocar pra fora essa minha necessidade de manifestação, mas como?

A solução que praticamente caiu do céu foi a literatura. Nunca imaginei que ela pudesse surgir na minha vida, através de um convite de publicação. Pois foi exatamente isso que aconteceu. A Editora Faces me procurou e perguntou se eu não tinha algo para publicar. Fiquei estático na hora. Não conseguia pensar direito por alguns minutos. Finalmente lembrei de um ensaio antigo, uma tentativa de 15 anos atrás, de escrever um livro, mas que sem a menor perspectiva de publicação, ficou engavetado. Mandei para eles. Aprovaram e ainda incentivaram-me a continuar escrevendo. Pois é. Isso tem sido o único motivo de felicidade profissional atualmente. Foi algo que me levou a outro patamar, me dando um gás, que eu já não tinha mais a menor ideia de onde tiraria.

Agora estou escrevendo um segundo livro, enquanto este primeiro está em vias de lançamento. Quem sabe se meu caminho não é a literatura mesmo? Talvez este enfastio como ator seja apenas o sinal indicando que rumos devem ser mudados.

Uma coisa é certa: uma vez ator, sempre ator. Mas antes de ser ator, sou artista e qualquer ínfima menção a me enjaular dentro de uma só vertente de arte, já me deixa no mínimo inquieto. Não dá! Sempre vou transitar pela Arte. A literatura era um sonho antigo, mas que não via a perspectiva de viabilidade, pela falta de possibilidade de publicação. Pois é, a Editora Faces salvou o escritor em mim. A Editora Faces resgatou a escrita do meu Hades pessoal.

E então? Será que chegarei a ser canonizado nas artes literárias? (Risos). Na verdade, isso não tem tanta importância assim. Se eu vender bem e cair no gosto do público, abrindo espaço para outras obras que certamente virão (o segundo está quase aí!), fico feliz como artista irremediável e incurável que sou.

Bem... que venha 2012!

Como diz o "véio deitado": a esperança é a última que morre. No caso do artista de alma, ela é imortal!

Evoé!

Mitos do Cinema: Montgomery Clift

2011-12-13T19:09:00.001-02:00

Edward Montgomery Clift nasceu em 17 de outubro de 1920 em Omaha. Era filho de William Brooks Clift, vice-presidente do Omaha National Bank, e sua esposa Ethel Fogg (adotada pelos Fogg). Clift tinha uma irmã gêmea fraterna, Roberta, e um irmão, William Brooks Jr. (n. 1918), que teve um filho ilegítimo com a atriz Kim Stanley.

A história de sua mãe, apelidada de "Sunny" marcou sua infância. Sunny foi adotada pelos Fogg e soube aos 18 anos pelo doutor Edward E. Montgomery que seus verdadeiros pais eram Woodbury Blair e Maria Anderson. Os Blair e os Anderson eram conhecidas famílias de políticos e generais da Guerra de Secessão. Sunny lutou toda sua vida para que a reconhecessem e educou seus filhos para que fossem reconhecidos. Em 1928, Monty, como era conhecido, embarcou com seus irmãos e sua mãe em viagens para Europa.

Carreira

Com sua aparição na Broadway aos treze anos, Clift obteve êxito nos palcos e atuou ali durante dez anos antes de viajar a Hollywood, debutando em Rio Vermelho (1948), com John Wayne. Tanto John Wayne como Walter Brennan se sentiram indignados pela homossexualidade de Clift e mantiveram-se afastados dele durante as gravações do filme. Por sua parte, Clift se sentia ofendido pelas inclinações ultraconservadoras dos atores. Em 1958, recusou um papel em Rio Bravo, que o teria reunido novamente com Wayne e Brennan. Seu papel ficou com Dean Martin. Também em 1948, Clift foi nomeado ao Oscar de melhor ator por sua interpretação em Perdidos Na Tormenta. Desde então, começaria um novo modelo de ator protagonista: sensível, emocional e com uma beleza melancólica, o tipo de homem que uma mulher gostaria de cuidar. Sua carreira esteve repleta de êxitos, interpretando muitos papéis que foram nomeados ao Oscar e convertendo-se em um ídolo por sua presença e atrativo. Suas cenas de amor com Elizabeth Taylor em Um lugar ao sol (1951) estabeleceu um novo padrão para o romance no cinema. Seus pápeis em A Um Passo da Eternidade" (1953), onde interpreta um soldado de infantaria (Robert E. Lee Prewitt), e em Os Deuses Vencidos (1958) são considerados os mais importantes de sua carreira.

Em 1956, durante as filmagens de "A Árvore da Vida", Clift foi de encontro a um poste telefónico com o seu Chevrolet, ao tentar sair bêbado de uma festa promovida por Elizabeth Taylor, uma de suas melhores amigas. Ele e Liz Taylor, a quem chamava de Bessie Mae, foram grandes amigos até sua morte. As filmagens de "A Árvore da Vida" ficaram interrompidas até sua recuperação, dois meses depois. Esse episódio marcou o começo de sua dependência de barbitúricos e drogas mais pesadas. Depois do acidente seguiu um caminho de autodestruição que é considerado o "suicídio mais longo vivido em Hollywood".

Em seu primeiro filme após o acidente de carro, Clift protagonizou Rio selvagem (1960), junto com Lee Remick, um filme incluído no Registro Nacional dos Estados Unidos. Também co-protagonizaria Os Desajustados de 1961, que foi o último filme feito por Marilyn Monroe e Clark Gable. Monroe, que estava tendo problemas emocionais, descreveu Clift como «a única pessoa que conheço que está pior do que eu». Seu estilo de vida autodestrutivo estava arruinando sua saúde. A Universal mandou-o embora em 1962, durante a gravação de Freud, além da alma por suas frequentes ausências.

Em Julgamento em Nuremberg de 1961, Clift teve uma atuação de sete minutos. Também participaram do filme Spencer Tracy, Marlene Dietrich, Maximilian Schell, Burt Lancaster e Judy Garland. O diretor, Stanley Kramer, escreveria em suas memórias que Clift não conseguia recordar suas falas. Mas, ao mesmo tempo, exclamaria: " Clift é um dos três ou quatro maiores atores que existem".

Sexualidade

Segundo alguns autores, Montgomery Clift era homossexual. Outros argumentam que era bissexual. Seu biógrafo Michelangelo Capua afirma que «Monty dormiu tanto com homens como com mulheres, esperando descobrir suas próprias preferências sexuais». Diz ainda que a mãe de Clift «fala sem problemas da homossexualidade do filho: ‘Monty se deu conta que era homossexual muito cedo. Creio que tinha doze ou treze anos». ("Montgomery Clift: a Biography", p. 22)

Patricia Bosworth, que pode falar com sua família e muitas pessoas que conheciam o ator, escreve em seu livro "Montgomery Clift": «Antes do acidente, Monty tinha incontáveis romances com homens e mulheres. Encaixava com sua personalidade ter relações desta maneira…depois do acidente e sua dependência química, passou a ser um homem mais sério e o sexo passou a ser menos importante para ele». De todo modo, sempre deu mais importância aos velhos amigos como Bill Le Massena, Maureen Stapleton, Elizabeth Taylor, Libby Holman e Ann Lincoln.

Morte

Montgomery Clift morreu em 23 de julho de 1966 aos 45 anos por complicações de saúde devido a sua dependência ao álcool e às drogas em seu apartamento em Nova York. Foi enterrado no cemitério Quaker, no Brooklyn.

Nomeações

Foi nomeado pela primeira vez para o Oscar de melhor ator por The Search. Seguiram-se indicações por A Place in the Sun, From Here to Eternity e O Julgamento de Nuremberg.

Filmografia

The Search (1948)

Red River (1948)

The Heiress (1949)

The Big Lift (1950)

A Place in the Sun (1951)

I Confess (1953)

Indescretion of an American Wife

From Here to Eternity (1953)

Raintree County (1957)

The Young Lions (1958)

Lonelyhearts (1959)

Suddenly, Last Summer (1959)

Wild River (1960)

The Misfits (1961)

Judgment at Nuremberg (1961)

Freud (1961)

The Defector (1966)

Montgomery Clift - 'Post Mortem' Documentary

Fonte: Wikipedia

ODARA!

2011-12-13T15:18:00.002-02:00

Olha minha pupila arrasando!

2011-12-07T10:30:00.001-02:00

O programa Tv Piá traz o perfil de Nina, que publicou um livro aos 7 anos e participou de um tarde de autógrafos na Bienal do Livro no Rio de Janeiro.

Veja outra matéria em:

www.tabletesculturais.com.br

A Arte de Dormir numa Caixa

2011-12-06T09:53:00.001-02:00

Sou fascinado por gatos. É de longe meu bicho preferido. Eles tem personalidade, só fazem as coisas que querem fazer e não adianta você querer forçá-los! São elegantes, são limpos, são carinhosos... Quando gostam de você, fazem questão de demonstrar; o contrário também é um fato! Além do mais, são seres muito divertidos e engraçados, metendo-se em situações, que se não virmos, não acreditaríamos.

Esta série de fotos abaixo foi mandada para mim por minha esposa. Nem preciso dizer que adorei, né?

Bom, A Arte de Dormir numa Caixa! Divirta-se!

Consciência Negra? Ridículo!

2011-11-21T14:04:00.001-02:00

A gente não precisa de consciência negra, precisa de consciência humana. Perde-se muito tempo com separatividades teóricas, sem fundo lógico algum. Enquanto existirem estas hipocrisias, tudo continuará a mesma bosta de sempre, com apenas o diferencial da cara de pau de se travestir este ou aquele indivíduo com a roupagem adereçada e muito bem passada do rótulo canalha.

Daqui a pouco vão criar o Dia da Consciência Chinesa, O Dia da Consciência Vermelha etc., se já não criaram e eu, em minha humilde ignorância, não sei. É uma atitude ridícula!

Então a pigmentação da pele, devido a uma questão de melanina, transforma um indivíduo em uma raça diferente? Ora, bola! Vamos deixar de contar histórias pra boi dormir! Esse Dia da Consciência Negra deveria ser visto como algo execrável e racista em sua postura hipócrita; um separativismo; um apartheid tupiniquim.

Cor de pele não é raça e ponto.

Raça é uma só - a raça humana.

FÉRIAS!

2011-10-29T06:54:00.000-02:00

Gente, to saindo de férias!

Vou dar minha aula esta manhã e depois, bye, bye!

Península de Yucatan, México.

Conhecer as cidades Mayas.

Retorno dia 11/11.

Fui!

Morre no Rio, aos 59, Bernardo Jablonski

2011-10-28T11:06:00.003-02:00

Morreu esta manhã um de meus mestres. Aprendi muito com este ser humano genial, fantástico e sempre bem humorado. Vai deixar mais do que saudades... Meu coração está um pouquinho mais vazio...

Morreu na manhã desta sexta-feira (28) o ator, diretor, roteirista e crítico teatral Bernardo Jablonski. Ele tinha 59 anos e lutava contra um câncer havia 14. Jablonski faleceu às 6h, na Clínica São Vicente, Zona Sul do Rio de Janeiro.

O velório será realizado na sede do curso de teatro Tablado, na Lagoa. Ainda não há horário definido.

Jablonski foi casado durante 13 anos com a atriz Maria Clara Gueiros, de 46 anos, com quem tem dois filhos: João, de 16, e Bruno, de 13. Ele também era pesquisador e consultor da TV Globo. Segundo o site especializado em cinema IMDb, em 2007, Bernardo fez uma ponta no filme "Tropa de Elite" como um professor de direito.

Na manhã desta sexta (28), o humorista Marcius Melhem lamentou a morte de Bernardo através do Twitter. “Dia triste, bem triste. Perdi meu grande amigo, meu mestre, meu compadre Bernardo Jablonski. Obrigado por tudo, BJabs! Descanse em paz, amigo”, postou Melhem.

Fonte: http://entretenimento.uol.com.br

Pérolas Paroquiais

2011-10-25T07:37:00.000-02:00

Estes avisos paroquiais foram fixados nas portas de igrejas. Todos eles são reais, escritos com boa-vontade e má redação, o que os torna hilários!

AVISO AOS PAROQUIANOS

Para todos os que tenham filhos e não sabem, temos na paróquia uma área especial para crianças.

O torneio de basquete das paróquias vai continuar com o jogo da próxima quarta-feira. Venham nos aplaudir, vamos tentar derrotar o Cristo Rei!

Quinta-feira que vem, às cinco da tarde, haverá uma reunião do grupo de mães. Todas as senhoras que desejem formar parte das mães, devem dirigir-se ao escritório do pároco.

Na sexta-feira às sete, os meninos do Oratório farão uma representação da obra Hamlet, de Shakespeare, no salão da igreja. Toda a comunidade está convidada para tomar parte nesta tragédia.

O coro dos maiores de sessenta anos vai ser suspenso durante o verão, com o agradecimento de toda a paróquia.

O mês de novembro finalizará com uma missa cantada por todos os defuntos da paróquia.

O preço do curso sobre Oração e Jejum não inclui as refeições.

Por favor, coloquem suas esmolas no envelope, junto com os defuntos que desejem que sejam lembrados.

E, OS MELHORES, PARA O FIM:

Assunto da catequese de hoje: Jesus caminha sobre as águas.

Assunto da catequese de amanhã: Em busca de Jesus.

Prezadas senhoras, não esqueçam a próxima venda para beneficência. É uma boa ocasião para se livrar das coisas inúteis que há na sua casa. Tragam seus maridos!

Caché: Porque se ganha menos no Rio?

2011-10-18T22:34:00.000-02:00

Artaud

Aqui no Rio pagam caché teste de R$ 10,00, quando pagam!! Enquanto isso, em Sampa estão pagando de R$ 30,00 a R$ 50,00 de caché teste.

É ridícula a desvalorização do profissional no Rio de Janeiro, mas é um fato!

Cadê o SATED, para acabar com isso?

Por que em São Paulo funciona? Não deveria ser uma legislação federal? Afinal, ator é uma profissão regulamentada em todo o território brasileiro sob a mesma lei trabalhista.

É absurdo desrespeito ao ator profissional aqui no Rio de Janeiro! Pior ainda é o desrespeito à lei trabalhista!

Sem contar o absurdo de se pagar muito menos, por comerciais aqui no Rio, que em São Paulo. Já tive a experiência de estar em Sampa, fazer um teste para a Honda, cujo caché seria de R$ 6.000,00, voltar para o Rio e, uma semana depois, me chamarem para fazer o mesmo teste, para o mesmo comercial da Honda, por R$ 3.000,00. Isso, por acaso, significa que o ator carioca vale menos? Ou é alguma maracutaia de produção?

Bom, maracutaia ou não, a questão é séria e precisa ser discutida e INVESTIGADA com seriedade, por órgãos competentes. É preciso que se faça uma auditoria, uma CPI aqui no Rio de Janeiro, para que se chegue à conclusões não muito difíceis de imaginarmos, pois o resultado não é muito difícil de conceber. Já que o SATED não tem mostrado interesse real em fiscalizar isso (NUNCA vi em 20 anos de profissão, um fiscal do SATED aparecer num teste de elenco! Já vi, sim, aparecerem em ensaio geral de peça, ameaçando através de aviso, barrar a estréia, porque faltava este ou aquele documento.), é preciso que algum órgão seja criado, para correr atrás deste Triângulo das Bermudas, que tem sido a publicidade no Rio de Janeiro.

Os Vingadores - Primeiro Trailer Oficial

2011-10-18T16:45:00.002-02:00

Pois é, saiu o primeiro trailer oficial de Os Vingadores. Portanto, vamos deixar de conversa fiada e passar logo para o que interessa. Divirta-se!

Emaranhadas Vergonhas

2011-10-16T20:59:00.001-02:00

Qual erva intensa, por vezes daninha, por vezes reveladora de partes de surtos e divinos eus, esparrama através de mim está sanha, mescla efêmera e sublime de vontades e desejos; uns sutis, uns indizíveis.

Clamo! Clamo sozinho sem palavras a doce loucura de não saber mais nada, para então, neste mergulho ignorante e seco, sentir rachar-me o claustro desta alma inquieta.

Que pássaros estranhos vazem por entranhas estranhas dessa sanha, que espalha-se pela manhã, qual sol sem zênite, de verborrágicas gargalhadas sem sentido e de cheiro forte de incenso sem senso de ridículo.

Vergasto o que me resta de falsas verdades sobre mim próprio e deixo seguir cada estrada sem fim deste horizonte disforme de ideias, até que cada texto revele-se nu, despojado de suas metáforas e afogando-se em onomatopeicas fontes de sussurros empertigados em suas capas de silêncio noturno.

E a língua freme treme qual leme desde barco neste charco farto, lauto, alto, incauto de sonhos, que me recuso a sonhar repetido, pois é démodé demais repetir vestes, mesmo que oníricas em dias de festas baquianas, regadas de muitos cálices de vinhos cheios até a boca de nossas vergonhas e falsos pudores, que sorvemos a cada suspiro, a cada desgaste desta vela, que escorre em lágrimas orgásmicas através de nossa noite quase sem fim.

Oh, pobre sol que vem nascer novamente! Tens que ver e não podes fugir desta desavergonhada entrega nesta cama grave. Suporte nossa afronta quieto e trate de iluminar nossas vergonhas, que já se foram as épocas de nos envergonharmos de nossa entrega.

Verdadeiros Mestres

2011-10-15T14:18:00.000-03:00

Existem aqueles, mais comuns, que alcançam, vencem dificuldades e desfrutam os louros da vitória.

Existem aqueles que alcançam, vencem dificuldades e, vitoriosos, olham ao redor sentindo que falta algo, mas ainda assim viram-se e desfrutam os louros da vitória.

E Existem aqueles que alcançam, vencem dificuldades, desfrutam os louros da vitória, mas preocupam-se sobretudo em esticar a mão para que outros vençam também e possam desfrutar com ele os louros da vitória, porque compreendem que ninguém vence, se todos não vencerem, pois reconhecem que somos todos um.

Cachorro do Jô Soares

2011-10-13T11:14:00.003-03:00

Beijo do Gordo!

Ator no Video-Clip Gospel

2011-10-11T12:05:00.001-03:00

Clipe da banda gospel Livre Acesso, que participei como ator. Fresquinho! Acabou de sair! rs

A Decadência do Relacionamento na Música Brasileira.

2011-10-11T11:48:00.002-03:00

Uma análise da evolução da relação de conquista e do amor do homem para a mulher,através das músicas que marcaram época.

Não é saudosismo, mas vejam como os quarentões, cinquentões tratavam seus amores.

É por isso que de vez em quando vemos uma mulher nova enroscada no pescoço de um quarentão.

Década de 30:

Ele, de terno cinza e chapéu panamá, em frente à vila onde ela mora, canta:

"Tu és, divina e graciosa, estátua majestosa! Do amor por Deus esculturada.

És formada com o ardor da alma da mais linda flor,
de mais ativo olor, na vida é a preferida pelo beija-flor...."

Década de 40:

Ele ajeita seu relógio Pateck Philip na algibeira,escreve para Rádio Nacional e, manda oferecer a ela uma linda música:

"A deusa da minha rua, tem os olhos onde a lua,costuma se embriagar. Nos seus olhos eu suponho, que o sol num dourado sonho, vai claridade buscar"

Década de 50:

Ele pede ao cantor da boate que ofereça a ela a interpretação de uma bela bossa:

" Olha que coisa mais linda, mais cheia de graça.
É ela a menina que vem e que passa, no doce balanço a caminho do mar.
Moça do corpo dourado, do sol de Ipanema. O teu balançado é mais que um poema.
É a coisa mais linda que eu já vi passar."

Década de 60:

Ele aparece na casa dela com um compacto simples embaixo do braço, ajeita a calça Lee e coloca na vitrola uma música papo firme:
"Nem mesmo o céu, nem as estrelas, nem mesmo o mar e o infinito não é maior que o meu amor, nem mais bonito. Me desespero a procurar alguma forma de lhe falar, como é grande o meu amor por você...."

Década de 70:

Ele chega em seu fusca, com roda tala larga, sacode o cabelão, abre porta pra mina entrar e bota uma melô jóia no toca-fitas:

"Foi assim, como ver o mar, a primeira vez que os meus olhos se viram no teu olhar....
Quando eu mergulhei no azul do mar, sabia que era amor e vinha pra ficar...."

Década de 80:

Ele telefona pra ela e deixa rolar um:

"Fonte de mel, nos olhos de gueixa, Kabuki, máscara. Choque entre o azul e o cacho de acácias, luz das acácias, você é mãe do sol. Linda...."

Década de 90:

Ele liga pra ela e deixa gravada uma música na secretária eletrônica:

"Bem que se quis, depois de tudo ainda ser feliz. Mas já não há caminhos pra voltar.
E o que é que a vida fez da nossa vida? O que é que a gente não faz por amor?"

Em 2001:

Ele captura na internet um batidão legal e manda pra ela, por e-mail:

"Tchutchuca! Vem aqui com o teu Tigrão. Vou te jogar na cama e te dar muita pressão!

Eu vou passar cerol na mão, vou sim, vou sim! Eu vou te cortar na mão!
Vou sim, vou sim! Vou aparar pela rabiola! Vou sim, vou sim"!

Em 2002:

Ele manda um e-mail oferecendo uma música:

"Só as cachorras! Hu Hu Hu Hu Hu!
As preparadas! Hu Hu Hu Hu!
As poposudas! Hu Hu Hu Hu Hu!"

Em 2003:

Ele oferece uma música no baile:

"Pocotó pocotó pocotó...minha éguinha pocotó!

Em 2004:

Ele a chama p/ dançar no meio da pista:

"Ah! Que isso? Elas estão descontroladas! Ah! Que isso? Elas Estão descontroladas!

Ela sobe, ela desce, ela da uma rodada, elas estão descontroladas!"

Em 2005:

Ele resolve mandar um convite para ela, através da rádio:

"Hoje é festa lá no meu apê, pode aparecer, vai rolar bunda lele!"

Em 2006:

Ele a convida para curtir um baile ao som da música mais pedida e tocada no país: "Tô ficando atoladinha, tô ficando atoladinha, tô ficando atoladinha!!!
Calma, calma foguetinha!!! Piriri Piriri Piriri, alguém ligou p/ mim!"

Em 2010:

Ele encosta com seu carro com o porta-malas cheio de som e no máximo volume:

"Chapeuzinho pra onde você vai, diz aí menina que eu vou atrás.
Pra que você quer saber?
Eu sou o lobo mau, au, au
Eu sou o lobo mau, au, au
E o que você vai fazer?
Vou te comer, vou te comer, vou te comer,
Vou te comer, vou te comer, vou te comer,
Vou te comer, vou te comer, vou te comer"

SERÁ QUE AINDA É POSSÍVEL PIORAR?

Brasilidade: Cartola

2011-10-11T10:53:00.000-03:00

Angenor de Oliveira, mais conhecido como Cartola, (Rio de Janeiro, 11 de outubro de 1908 — Rio de Janeiro, 30 de novembro de 1980) foi um cantor, compositor e violonista brasileiro.

Considerado por diversos músicos e críticos como o maior sambista da história da música brasileira, Cartola nasceu no bairro do Catete, mas passou a infância no bairro de Laranjeiras. Tomou gosto pela música e pelo samba ainda moleque e aprendeu com o pai a tocarcavaquinho e violão. Dificuldades financeiras obrigaram a família numerosa a se mudar para o morro da Mangueira, onde então começava a despontar uma incipiente favela.

Na Mangueira, logo conheceu e fez amizade com Carlos Cachaça - seis anos mais velho - e outros bambas, e se iniciaria no mundo daboemia, da malandragem e do samba.

Com 15 anos, após a morte de sua mãe, abandonou os estudos - tendo terminado apenas o primário. Arranjou emprego de servente de obra, e passou a usar um chapéu-coco para se proteger do cimento que caía de cima. Por usar esse chapéu, ganhou dos colegas de trabalho o apelido "Cartola".

Junto com um grupo amigos sambistas do morro, Cartola criou o Bloco dos Arengueiros, cujo núcleo em 1928 fundou a Estação Primeira de Mangueira. Ele compôs também o primeiro samba para a escola de samba, "Chega de Demanda". Os sambas de Cartola se popularizaram na década de 1930, em vozes ilustres como Araci de Almeida, Carmen Miranda, Francisco Alves, Mário Reis e Silvio Caldas.

Mas no início da década seguinte, Cartola desapareceu do cenário musical carioca e chegou a ser dado como morto. Pouco se sabe sobre aquele período, além do sambista ter brigado com amigos da Mangueira, contraído uma grave doença - especula-se que seja meningite - ter ficado abatido com a morte de Deolinda, a mulher com quem vivia.

Cartola só foi reencontrado em 1956 pelo jornalista Sérgio Porto (mais conhecido como Stanislaw Ponte Preta), trabalhando como lavador de carros em Ipanema. Graças a Porto, Cartola voltou a cantar, levando-o a programas de rádio e fazendo-o compor novos sambas para serem gravados. A partir daí, o compositor é redescoberto por uma nova safra de intérpretes.

Em 1964, o sambista e sua nova esposa, Dona Zica, abriram um restaurante na rua da Carioca, o Zicartola, que promovia encontros de samba e boa comida, reunindo a juventude dazona sul carioca e os sambistas do morro. O Zicartola fechou as portas algum tempo depois, e o compositor continuou com seu emprego público e compondo seus sambas.

Em 1974, aos 66 anos, Cartola gravou o primeiro de seus quatro discos-solo, e sua carreira tomou impulso de novo com clássicos instantâneos como "As Rosas Não Falam", "O Mundo é um Moinho", "Acontece", "O Sol Nascerá" (com Elton Medeiros), "Quem Me Vê Sorrindo" (com Carlos Cachaça), "Cordas de Aço", "Alvorada" e "Alegria". No final da década de 1970, mudou-se da Mangueira para uma casa em Jacarepaguá, onde morou até a morte, em 1980.

Do Catete para a Mangueira

Cartola aos 4 anos, com Biela,
no Catete

Angenor de Oliveira nasceu em 1908 na cidade do Rio de Janeiro. Era o primogênito dos oito filhos do casal Sebastião Joaquim de Oliveira e Aída Gomes de Oliveira. Apesar de ter recebido o nome de Agenor, foi registrado como Angenor - fato que só viria a descobrir muitos anos mais tarde, ao tratar dos papéis para seu casamento com Dona Zica na década de 1960. Para não ter que providenciar a mudança do nome em cartório, a partir de então passou a assinar oficialmente seu nome como Angenor de Oliveira.

Nascido no bairro carioca do Catete, onde também passou parte de sua infância. Quando tinha oito anos, sua família se mudou para as Laranjeiras, onde ele se tornou torcedor do time do bairro, o Fluminense. Lá nas Laranjeiras, entrou em contato com os ranchos carnavalescos União da Aliança e Arrepiados - neste último tocava cavaquinho (instrumento musical que lhe tinha sido dado pelo pai quando tinha somente 8 ou 9 anos de idade) e nos desfiles do Dia de Reis, em que suas irmãs saíam em grupos de "pastorinhas". Era tão entusiasmado pelo Arrepiados que ao participar, mais tarde, da fundação da escola de samba Estação Primeira de Mangueira, sugeriu que as cores daquele rancho - o verde e o rosa - fossem as mesmas da nascente agremiação, que seria um símbolo dos mais reverenciados no mundo do samba. Na verdade, Carlos Cachaça disse que tinha existido no Morro da Mangueira um antigo rancho chamado Caçadores da Floresta, cujas cores eram exatamente o verde e o rosa.

Aos 11 anos

Em 1919, movidos por dificuldades financeiras, os Oliveira foram para o morro da Mangueira, então uma pequena e nascente favela com menos de cinquenta barracos. Logo, conheceria e se tornaria amigo de outro morador da Mangueira, Carlos Cachaça, seis anos mais velho que Cartola, e que se tornaria, além de amigo por toda a vida, o seu parceiro mais constante em dezenas de sambas.

Quando tinha 15 anos, abandonou os estudos (tinha concluído apenas o quarto ano primário) para trabalhar, ao mesmo tempo em que se inclinava para a vida boêmia. Na adolescência, trabalhou como aprendiz de tipógrafo, mas logo se transformou em pedreiro. Foi enquanto trabalhava nas obras de construção, que ele ganharia o apelido com que se tornaria reconhecido como um dos grandes nomes da música popular brasileira. Para que o cimento não lhe caísse sobre os cabelos, resolveu passar a usar um chapéu-coco, que os colegas diziam parecer mais uma cartolinha, e assim, começou a ser chamado de"Cartola".

Tinha 17 anos quando sua mãe morreu. Pouco depois, após conflitos crescentes com o pai, inimigo da malandragem, acabou expulso de casa. Levou então por algum tempo uma vida de vadio, bebendo e namorando, frequentando zonas de prostituição e contraindo doenças venéreas, perambulando pelas noites e dormindo em trens de subúrbio. Esses hábitos o levaram a se enfraquecer fisicamente, adoecido e mal-alimentado, na cama de um pequeno barraco. Uma vizinha do seu barraco chamada Deolinda – uma mulher gorda, forte e boa, sete anos mais velha, casada e com uma filha de dois anos – passou a cuidar e a gostar dele. Os dois acabam se envolvendo. Tinha na época apenas 18 anos e estava morando sozinho. Decidem viver juntos e Deolinda deixa o marido, levando a filha que o compositor irá criar como sua.

O surgimento do sambista

O barraco dividido por Cartola e Deolinda era habitado por mais gente, todos sustentados pela dona de casa, que lavava e cozinhava para fora. Sob seu teto e de Deolinda, Noel Rosa foi se abrigar algumas vezes, à procura de um refúgio tranqüilo. Cartola exercia a atividade de pedreiro apenas esporadicamente, preferindo assumir o ofício de compositor e violonista nos bares e tendas locais. À época, já se firmava como um dos maiores criadores do morro, ao lado do grande amigo Carlos Cachaça e Gradim.

Com estes e outros compositores, Cartola integrava uma turma de brigões e arruaceiros que, não por acaso, formaram o Bloco dos Arengueiros, em 1925, para brincar o carnaval. Esse bloco seria o embrião da Estação Primeira de Mangueira. A ampliação e fusão do bloco com outros existentes no morro, gerou, em 28 de abril de 1928, a segunda escola de sambacarioca e uma das mais tradicionais da história do carnaval da cidade. Cartola, um dos seus sete fundadores (também assumiu a função de diretor de harmonia da escola, em que permaneceu até fins da década de 1930); Estação Primeira, porque, contando a partir da Central do Brasil, o morro de Mangueira ficava a primeira estação de trem de um lugar em que havia samba. Cartola compôs "Chega de Demanda", o primeiro samba escolhido para o desfile e que só seria gravado pelo compositor em 1974, para o disco "História das Escolas de Samba: Mangueira".

No início da década de 1930, Cartola se tornou conhecido fora da Mangueira, quando foi procurado por Mário Reis, através de um estafeta chamado Clóvis Miguelão que subira o morro para comprar uma música. O sambista vendeu os direitos de gravação do samba "Que Infeliz Sorte", que acabou sendo lançado por Francisco Alves, pois não se adaptava à voz de Mário Reis. Assinava então Agenor de Oliveira. Vendeu outros sambas a Francisco Alves, maior ídolo da música brasileira na época, cedendo apenas os direitos sobre a vendagem de discos. Neste comércio – que serviu para projetá-lo entre os sambistas na cidade –, Cartola conservava a autoria e não dava parceria a ninguém.

“ O rapaz foi lá e disse: "Cartola, vem cá. O Mário Reis tá aí, queria comprar um samba teu". "O quê? Comprar samba? Você tá maluco, rapaz? (...) Eu não vou vender coisa nenhuma." (...) Ele disse: "Quanto é que você quer pelo samba?". Eu virei pro cara, no cantinho, disse assim: "Vou pedir 50 mil réis". "O quê, rapaz? Pede 500." (...) Com muito medo, pedi 500 contos. "Não, dou 300. Tá bom?" Eu disse assim: "Bom, me dá esses 300 mesmo". Mas com muito medo (...) Mas botou meu nome direitinho, legal (...). Ele comprou, mas não deu para a voz dele. Então gravou Chico, Francisco Alves. ”

— Cartola, sobre o samba "Que Infeliz Sorte", Almanaque da Folha

Em 1932, Francisco Alves e Mário Reis gravaram outro samba seu, "Perdão, Meu Bem". Também remonta àquela época a amizade e a parceria que Cartola estabeleceu com Noel Rosa. Com o "poeta de Vila Isabel", compôs "Tenho Um Novo Amor", interpretada por Carmen Miranda, "Não Faz, Amor" e "Qual Foi o Mal Que Eu Te Fiz", interpretadas por Francisco Alves. Ainda naquele ano, Sílvio Caldas lançou "Na Floresta" (de autoria de Cartola, do próprio Sílvio e ainda a primeira composição em parceria com Carlos Cachaça). Também em1932, a Mangueira foi campeã do desfile promovido pelo jornal "O Mundo Esportivo" com o samba "Pudesse Meu Ideal" (sua primeira parceria com Carlos Cachaça).

Em 1933, Cartola viu pela primeira vez um samba seu se tornar sucesso comercial: "Divina Dama", novamente na voz de Francisco Alves. Arnaldo Amaral gravou "Fita Meus Olhos"(com B. Vasquez), canção que encerrava o breve ciclo inicial de gravações de composições suas. A partir dali, o sambista passou a compor exclusivamente para a sua escola no morro, marginalizando-se do círculo artístico e de produção discográfica da cidade.

Em 1935, novamente a Mangueira teve premiado no desfile um samba de Cartola, "Não Quero Mais" (feito com Carlos Cachaça e Zé da Zilda), que foi gravado, em 1936, por Araci de Almeida e regravado, em 1973, por Paulinho da Viola, com o título alterado para "Não Quero Mais Amar A Ninguém".

Em 1940, Cartola foi convidado pelo maestro e compositor erudito Heitor Villa-Lobos, seu admirador, a formar um grupo de sambistas - entre eles, Donga, Pixinguinha, João da Baiana - para fazer algumas gravações de música popular brasileira para outro maestro mundialmente famoso, o norte-americano Leopold Stokowski (que percorria a América Latina recolhendo músicas nativas), realizadas a bordo do navio Uruguai (ancorado no pier da Praça Mauá, no Rio de Janeiro). Dos sambas que Cartola gravou a bordo do navio, "Quem Me Vê Sorrindo"(composto com Carlos Cachaça) saiu em um dos quatro discos de 78 rpm, lançados comercialmente apenas nos Estados Unidos pela gravadora Columbia. Além da sua primeira gravação, foi registrado nesse álbum o coro da Mangueira com as vozes de Dona Neuma e de suas irmãs, a clarineta de Luís Americano, emboladas de Jararaca e Ratinho, a flauta de Pixinguinha, além das participações de Donga e João da Baiana e um arranjo de Villa-Lobos para o tema indígena Canidé Joune.

Popular, Cartola também atuou como cantor na rádio, apresentando músicas suas e de outros compositores. Ainda em 1940 criou com Paulo da Portela, o programa A Voz do Morro, na Rádio Cruzeiro do Sul, no qual apresentavam sambas inéditos, cujos títulos deviam ser dados pelos ouvintes. Assim, o programa premiava o ouvinte que tivesse sugerido o título escolhido para o samba. Em 1941, formou, junto com Paulo da Portela e Heitor dos Prazeres, o Conjunto Carioca, que durante um mês realizou apresentações em um programa da Rádio Cosmos, da cidade de São Paulo. Em 1942, "Não Posso Viver Sem Ela" (parceria com Alcebíades Barcellos) foi lançada no famoso disco "Ai Que Saudades da Amélia", de Ataulfo Alves.

“ Gosto de fazer samba de dor de cotovelo, falando de mulher, de amor, de Deus, porque é isso que acho importante e acaba se tornando uma coisa importante ”

— Cartola, comentando sua obra, Almanaque da Folha

Tempos difíceis

Nos anos seguintes, Cartola participou pouco no cenário musical. Entre suas poucas atuações artísticas, o sambista apareceu como corista da gravação de alguns cantores na Colúmbia e chegou a se apresentar com um grupo de morro no Cassino Atlântico.

Com a nova direção da Estação Primeira de Mangueira antipática a Cartola, o sambista viu seu samba ser desqualificado pelo júri que julgou as músicas concorrentes ao enredo que representaria a escola de samba no carnaval de 1947. Para piorar, ele contraiu meningite, ficando três dias em estado de coma e um ano andando de muleta. Com vergonha da condição de doente, acabou se mudando para Nilópolis. Foi cuidado por Deolinda, mas pouco depois assistiu à morte da mulher, vitimada por um ataque cardíaco. Com a morte de Deolinda, deixou o Morro da Mangueira.

Por um período de cerca de sete anos, andou desaparecido dos seus conhecidos. Fora do ambiente musical, muitos pensavam até que tivesse morrido. Chegou-se a compor sambas em sua homenagem. Em 1948, a Mangueira sagrou-se campeã do carnaval do Rio de Janeiro com seu samba-enredo "Vale do São Francisco" (com Carlos Cachaça).

Cartola vivia um período difícil em sua vida. Sem mais a atenção de Deolinda e o prestígio no morro da Mangueira, o sambista morava em uma favela no bairro do Caju, com uma mulher chamada Donária. Data dessa época a composição "O sol nascerá"

Cartola conseguiu trabalhos modestos, como o de lavador de carros e vigia de edifícios. Mas a entrada em cena de uma nova - e definitiva - mulher em sua vida alterou o seu destino. Quando Eusébia Silva do Nascimento, mais conhecida como Zica, o encontrou, o sambista estava em um estado lastimável, entregue à bebida, desdentado e sobrevivendo de biscates - sem contar ainda um problema no nariz, que tinha se tornado demasiadamente grande, devido a uma afecção denominada rinofima. Apesar disso, Zica, antiga admiradora de Cartola, se apaixonou por ele, conquistando-o. Zica o levou de volta ao morro da Mangueira, onde o casal se instalou em uma casa na subida do morro, perto da quadra da escola de samba e próximo da casa de Carlos Cachaça e Menina (irmã de Zica). Com Zica, Cartola viveria até o fim de seus dias, sem, no entanto, deixar filhos.

Mesmo sumido, Cartola ainda foi lembrado em 1952, quando Gilberto Alves gravou o samba-canção "Sim" (parceria com Oswaldo Martins).

Os bons tempos do Zicartola

Em 1957, Cartola trabalhava como vigia e lavador dos carros dos moradores de um edifício em Ipanema. Nessa função, foi identificado em uma madrugada pelo jornalista Sérgio Porto(ou Stanislaw Ponte Preta), sobrinho do crítico musical Lúcio Rangel (que havia dado ao sambista, anos antes, o apelido de "Divino Cartola"). Ao ver o compositor magro e maltrapilho em um macacão molhado, Stanislau decidiu ajudá-lo, começando por divulgar a redescoberta, que fizera, do sambista. Àquela altura, Cartola era dado como desaparecido ou mesmo morto por muitos de seus conhecidos e admiradores. O reencontro com o jornalista foi definitivo para a retomada de sua carreira como músico e compositor.

A promoção rendeu algumas apresentações na Rádio Mayrink Veiga e em restaurantes, além de matérias em jornais e revistas. Sérgio também arranjou para o sambista, por meio docronista e pesquisador Jota Efegê, um emprego de contínuo no jornal Diário Carioca em 1958 e, no ano seguinte, no Ministério da Indústria e Comércio. Em 1958, foram gravados seus sambas "Grande Deus" e "Festa da Penha", respectivamente por Jamelão e Ari Cordovil. Em 1960, Nuno Veloso gravou "Vale do São Francisco" (parceria com Carlos Cachaça).

No início da década de 1960, Cartola se tornou zelador da Associação das Escolas de Samba, localizada em um velho casarão no centro do Rio de Janeiro, que se tornou um ponto de encontro de sambistas de toda a cidade. Além das rodas de samba no local, Zica - uma exímia cozinheira - passou a servir uma sopa aos participantes. Estimulado por amigos, Cartola e Zica resolveram aplicar a fórmula música-comida em um sobrado da rua da Carioca, também na zona central da cidade, em 1963. A iniciativa contou com o apoio financeiro de empreendedores considerados "mangueirenses de coração", como o empresário Renato Augustini.

O Zicartola se tornou um marco na história da música popular brasileira no início das década de 1960. Além da boa cozinha administrada por Zica, Cartola fazia as vezes de mestre de cerimônias, propiciando o encontro entre sambistas do morro e compositores e músicos de classe média, especialmente ligados à Bossa Nova, além de poetas-letristas como Hermínio Bello de Carvalho e jornalistas musicais como Sérgio Cabral. Velhos bambas, como Nelson Cavaquinho e Zé Kéti, se juntavam a novos talentos, como Élton Medeiros e Paulinho da Viola. Além da presença constante de alguns dos melhores representantes do samba de morro, diferentes gerações de cantoras se encontravam ali, como Elizeth Cardoso e Nara Leão.

No Zicartola, desafiado pelo amigo Renato Agostini, Cartola compôs com Elton Medeiros em cerca de 30 minutos o samba "O Sol Nascerá", que se tornaria um de seus grandes clássicos. A mesma facilidade para compor experimentaria em "Alvorada" um samba feito a seis mãos. Compusera com Carlos Cachaça a primeira parte de um samba que decidiram mostrar a Hermínio Bello de Carvalho, que escreveu então os versos da segunda parte, que ele musicou na hora.

Moda no Rio de Janeiro, o Zicartola inaugurou um gênero de casa noturna que viria a se propagar nas décadas seguintes. Apesar disso, o bar durou pouco e, mal-administrado, fechou as portas após dois anos de existência, pois seu dono definitivamente não tinha tino comercial. Em 1974, um bar chamado Zicartola foi aberto no bairro paulistano de Vila Formosa.

Ainda em 1964, Cartola e Zica se casaram oficialmente (às vésperas do casamento, ele compôs "Nós Dois" para ela), e o sambista atuou no filme "Ganga Zumba" (de Carlos Diegues), no papel de um escravo (já havia atuado discretamente em "Orfeu Negro" e ainda participaria de "Os Marginais"). O samba "O Sol Nascerá" foi gravado por Isaura Garcia.

Cartola, Nara Leão, Nelson Cavaquinho e Zé Keti

Em 1965, foi lançado o álbum com gravações do Show Opinião, no ano anterior, realizado entre Zé Keti, João do Vale e Nara Leão - esta incluíu "O Sol Nascerá" (de Cartola e Elton Medeiros) no repertório do LP. Esta gravação tornou Cartola, assim como outros sambistas de seu círculo, conhecidos pelo público de classe média da época, projetando-os profissionalmente. Em consequência do prestígio que ganhou, Cartola chegou a ter seu nariz retocado pelo célebre cirurgião plástico Ivo Pitanguy. Pery Ribeiro e Bossa Três também regravam "O Sol Nascerá".

Ainda em 1965, Cartola iniciou a construção de uma casa (verde e rosa) ao pé do morro da Mangueira, em terreno doado pelo então Estado da Guanabara. Naquele mesmo ano e noseguinte, fez participação em dois discos de Elizeth Cardoso, que gravou o samba "Sim" (parceria com Oswaldo Martins e Leny Andrade). Ainda em 1966, gravou com Clementina de Jesus seu samba "Fiz por você o que pude".

Em 1968, participou em duas faixas do LP "Fala, Mangueira", que reuniu, além dele, Nelson Cavaquinho, Carlos Cachaça, Clementina de Jesus e Odete Amaral. Também naquele ano, Cartola gravou com Odete Amaral "Tempos Idos" (parceria com Carlos Cachaça) e Ciro Monteiro gravou "Tive Sim".

A glória na velhice

Com Clara Nunes

Em 1970, Cartola protagonizou uma série de apresentações promovidas pela União Nacional dos Estudantes, intituladas "Cartola Convida", na praia do Flamengo, onde recebia grandes nomes do samba. Também naquele ano, a Abril Cultural lançou um volume dedicado à sua obra na série "História da música popular brasileira", no qual o sambista interpretou"Preconceito" (de sua autoria). Em 1972, Paulinho da Viola gravou "Acontece" e Clara Nunes gravou "Alvorada" (com Carlos Cachaça e Hermínio Bello de Carvalho). Em 1973, Elza Soares gravou "Festa da Vinda" (parceria com Nuno Veloso).

Mas a consagração definitiva viria somente em 1974, alguns meses antes de completar 66 anos, quando o sambista finalmente gravou seu primeiro disco-solo. Cartola, lançado em uma iniciativa do pesquisador musical, produtor de discos e publicitário Marcus Pereira. O disco, que recebeu vários prêmios e foi considerado um dos melhores daquele ano, reunia uma coleção de obras-primas de Cartola e uma equipe de instrumentistas de primeira linha no acompanhamento. O sambista interpretou "Acontece", "Tive Sim", "Amor Proibido" e "Amor Proibido" (canções de autoria própria), "Disfarça E Chora" e "Corra E Olhe O Céu" (parceria com Dalmo Casteli), "Sim" (com Oswaldo Martins), "O Sol Nascerá" (com Élton de Medeiros), "Alvorada" (com Carlos Cachaça e Hermínio Bello de Carvalho), "Festa Da Vinda" (com Nuno Veloso), "Quem Me Vê Sorrindo" (com Carlos Cachaça) e "Ordenes E Farei"(com Aluizio).

Também em 1974, a mesma gravadora Marcus Pereira lançou o LP "História das escolas de samba: Mangueira", no qual Cartola interpretou algumas faixas. Pouco depois, durante uma entrevista ao radialista e produtor Luiz Carlos Saroldi, em um programa especial para a Rádio Jornal do Brasil, apresentou dois sambas ainda inéditos: "As Rosas Não Falam" e "O Mundo é um Moinho". Ainda naquele ano, o sambista participou do programa radiofônico "MPB - 100 ao vivo" - os programas foram editados em oito LPs com o mesmo título e em um dos álbuns ocupou todo um lado, deferência só concedida a dois outros convidados, Luiz Gonzaga e Paulinho da Viola - e se apresentou no bairro carioca de Botafogo, em que atuou ao lado da cantora Rosana Tapajós e do flautista Altamiro Carrilho. Gal Costa regravou "Acontece".

Logo depois, em 1976, a mesma gravadora lançou o segundo LP, também intitulado Cartola. O sucesso do álbum foi puxado por uma de suas mais famosas criações, "As Rosas Não Falam", incluída na trilha sonora de uma novela da Rede Globo. Ainda em seu segundo disco, Cartola interpretou suas composições "Minha", "Sala de Recepção", "Aconteceu", "Sei Chorar", "Cordas de Aço" e "Ensaboa". Gravou também as canções "Preciso me encontrar" (de Candeia), "Senhora tentação" (de Silas de Oliveira) e "Pranto de Poeta" (de Nelson Cavaquinho e Guilherme de Brito. Também nesse ano, Clementina de Jesus gravou "Garças Pardas" (parceria com Zé da Zilda).

A grande popularidade obtida pelo samba levou Cartola a uma divulgação inédita de seu trabalho. Realizou seu primeiro show individual, no Teatro da Galeria, no bairro do Catete, acompanhado pelo Conjunto Galo Preto. O show foi um sucesso de público e se estendeu por quatro meses em várias partes do país.

Cartola, Roberto Nascimento, Claudio Jorge, Pezão,

Joel Nascimento, Guinga e João Nogueira.

Em 1977, o sambista dividiu com um novo parceiro, Roberto Nascimento, uma turnê por palcos do Sesc, no interior de São Paulo.[8] Em meio ao grande sucesso, Cartola voltou a desfilar pela Mangueira, após 28 anos de ausência no desfile de carnaval. O seu samba "Tive, Sim" foi defendido por Ciro Monteiro na I Bienal do Samba, promovida pela TV Record, e terminou classificado em quinto lugar no concurso.

Também foi convidado pela Prefeitura de Curitiba para integrar o juri do desfile das escolas de samba locais, onde, pela primeira e única vez julgou um desfile das escolas. Beth Carvalho gravou com sucesso "O mundo é um moinho". Em junho de 1977, a Rede Globo apresentou o programa "Brasil Especial" número 19, dedicado exclusivamente a Cartola, e que obteve grande êxito. Em setembro daquele mesmo ano, o sambista participou (acompanhado por João Nogueira) do "Projeto Pixinguinha", no Rio de Janeiro, e depois em uma excursão pelas principais cidades brasileiras. O sucesso do espetáculo os levou a excursionar por São Paulo, Curitiba e Porto Alegre.

Ainda em 1977, em outubro, a gravadora RCA lançou "Verde que te quero rosa", seu terceiro disco-solo, com igual sucesso de crítica. Um dos grandes destaques do álbum foi "Autonomia", com arranjo do maestro Radamés Gnatalli. Desse LP fazem parte o samba-canção "Autonomia", além de "Nós Dois" (composta especialmente para o casamento com Zica, em 1964). Recriou "Escurinha" (samba do mangueirense Geraldo Pereira, falecido prematuramente em consequência de uma briga com "Madame Satã"). Estão presentes ainda os sambas "Desfigurado", "Grande Deus", "Que é feito de você" e "Desta vez eu vou" (todos de sua autoria), "Fita meus olhos" (com Osvaldo Vasques) e "A canção que chegou" (comNuno Veloso.

Últimas homenagens

Em 1978, quase aos 70 anos, se transferiu da Mangueira para uma casa em Jacarepaguá, buscando um pouco mais de tranqüilidade, na tentativa de continuar compondo, mas sempre voltava para visitar os amigos no morro onde crescera e se tornara famoso. A residência de Cartola e Zica em Mangueira era muito frequentada por músicos e jornalistas, o que levou o casal a procurar um pouco de sossego. Era finalmente a primeira casa própria do artista, o máximo que ele conseguiu com o sucesso obtido no final da vida. Em frente à sua porta, foi inaugurada em seguida uma praça apropriadamente batizada de As Rosas Não Falam.

Naquele mesmo ano, estreou seu segundo show individual: "Acontece", outro sucesso. E em novembro, por ocasião de seu septuagésimo aniversário, recebeu uma grande homenagem na quadra da Mangueira. O sambista, no entanto, já estava doente. Diagnosticado seu mal, câncer na tireóide, foi operado em 1978.

Ainda naquele ano, o sambista gravou com Eliana Pittman o samba "Meu amigo Cartola" (de Roberto Nascimento) e, com Odete Amaral o samba "Tempos Idos" (parceria com Carlos Cachaça). Valdir Azevedo, João Maria de Abreu, Joel Nascimento e Fagner regravaram "As rosas não falam". Elizeth Cardoso regravou "Acontece" e Odete Amaral, "Alvorada". Durante a apresentação no Ópera Cabaré, em São Paulo, no mês de dezembro, o concerto foi gravado ao vivo, por iniciativa de J.C. Botezelli (responsável pelo primeiro disco de Cartola). Esse registro ao vivo só sairia em LP após a morte do compositor.

Em 1979, foi lançado Cartola – 70 anos, seu quarto LP no qual interpretou seus sambas "Feriado na roça", "Fim de estrada", "Enquanto Deus consentir", "Dê-me graças, senhora","Evite meu amor", "Bem feito" e "Ao amanhecer", além de "O inverno do meu tempo" e "A cor da esperança" (parcerias com Roberto Nascimento), "Ciência e arte" e "Silêncio de um cipreste" (com Carlos Cachaça), "Senões" (com Nuno Veloso) e "Mesma estória" (com Élton Medeiros).

Ainda naquele ano, Nelson Gonçalves e Emílio Santiago regravaram "As rosas não falam". Em fins de 1979, Cartola participou de um programa na Rádio Eldorado, da cidade de São Paulo, no qual contou um pouco de sua vida e cantou músicas que andava fazendo. Essa entrevista foi posteriormente lançada em LP, na década de 1980, com o nome "Cartola - Documento Inédito". Em 1980, a cantora Beth Carvalho regravou "As rosas não falam" e "Consideração" (parceria com Heitor dos Prazeres. Com Nelson Cavaquinho, compôs apenas"Devia ser condenada", gravada pelo parceiro na década de 1980.

A carreira de Cartola não iria longe. Cartola sabia que sua doença era grave mas manteve segredo sobre ela todo o tempo. Para todos dizia que tinha uma úlcera.

“ Quando for enterrado, quero que Waldemiro toque o bumbo. ”

— Cartola, manifestando a sua família um desejo uma semana antes de sua morte, Almanaque da Folha

Três dias antes de morrer, recebeu de Carlos Drummond de Andrade sua última homenagem em vida. O poeta lhe dedicou uma comovente crônica, publicada pelo Jornal do Brasil.

Cartola morreria de câncer em 30 de novembro de 1980, aos 72 anos de idade. O corpo foi velado na quadra da Estação Primeira de Mangueira, onde por lá passaram as mais diversas presenças do mundo da música; Clara Nunes, Alcione, Emilio Santiago, Chico Buarque, João Nogueira, Dona Ivone Lara, Nelson Sargento, Jamelão, Roberto Ribeiro, Clementina de Jesus, Martinho da Vila, Gal Costa, Simone, Elizeth Cardoso, Paulo Cesar Pinheiro, Beth Carvalho, Paulinho da Viola, Gonzaguinha, entre muitos outros. Seu corpo foi sepultado noCemitério do Caju. Dona Zica viu o corpo do seu grande amor pela última vez, abraçada com Clara Nunes, que era amiga e uma das "queridinhas" do poeta. Atendendo a seu pedido, no dia 1º de dezembro, data de seu funeral, Waldemiro, ritmista da Mangueira, que havia aprendido com ele a encourar seu instrumento, marcou o ritmo para o coro de "As Rosas Não Falam", cantada por uma pequena multidão de sambistas, amigos, políticos e intelectuais, presentes em sua despedida. Em seu caixão a bandeira do time do seu coração, o Fluminense.

Após a morte

Durante os anos seguintes, viriam homenagens póstumas, discos e biografias que o confirmariam como um dos maiores nomes da música popular brasileira. Em 1981, Artur Oliveiraconcluiria o samba "Vem", que Cartola deixara inacabado, e seu livro escrito juntamente com Marília Trindade Barboza, a biografia "Cartola, Os Tempos Idos" seria lançado pelaFunarte, em 1983. Ainda em 1982, foi lançado um disco póstumo do sambista, "Ao Vivo" – gravação de um espetáculo realizado no final de 1978, em São Paulo. Em 1984, também pela Funarte, sairia o LP "Cartola, Entre Amigos".

Em 1988, para comemorar o octagésimo aniversário de seu nascimento, a gravadora Som Livre lançou o songbook "Cartola – Bate Outra Vez...", que trazia Caetano Veloso, Gal Costa,Paulinho da Viola, Zeca Pagodinho, Luiz Melodia, Dona Ivone Lara, Beth Carvalho, Nelson Gonçalves, Paulo Ricardo e Cazuza. E a cantora Leny Andrade apareceu com "Cartola – 80 Anos". Marisa Monte viria a incluir em seu repertório o lundu "Ensaboa", composto em 1975 e gravado pelo compositor em seu segundo LP.

A cantora Claudia Telles (filha de Sylvia Telles, um dos ícones da Bossa Nova) lançaria em 1995 um álbum-tributo composições de Cartola e Nelson Cavaquinho. Em 1998, Elton Medeiros e Nelson Sargento gravaram o álbum "Só Cartola". Medeiros também se apresentou com a cantora Márciano espetáculo "Cartola 90 anos", que resultaria em um álbum lançado pelo SESC de São Paulo. Naquele mesmo ano, o grupo Arranco (ex-Arranco de Varsóvia) lançou o álbum "Samba de Cartola".

Em 2001, a RCA relançou em CD o disco "Verde que te quero rosa". Naquele mesmo ano, foi fundado o Centro Cultural Cartola tendo por base a obra do compositor. Em 2002, o cantorNey Matogrosso lançou o álbum "Cartola", com repertório todo dedicado ao compositor da Mangueira. Em 2003, a neta de Cartola descobriu uma pasta vários letras inéditas que teriam de ser musicadas. Ainda naquele ano, Beth Carvalho lançou o álbum "Beth Carvalho canta Cartola". Em 2004, o espetáculo "Obrigado Cartola", de Sandra Louzada, com direção de Vicente Maiolino, estreou no Centro Cultural Banco do Brasil. O musical contava a vida do compositor e apresentava sambas clássicos. Naquele mesmo ano, foi lançado pela Editora Moderna o livro "Cartola", de Monica Ramalho.

Em 2007, foi lançado o filme "Cartola - Música para os Olhos", com direção de Lírio Ferreira e Hilton Lacerda.

Em 2008, esquecido no ano de seu centenário pela Estação Primeira de Mangueira que ajudou a fundar, foi, no entanto homenageado pela Paraíso do Tuiuti com o enredo "Cartola, teu cenário é uma beleza" que ajudou a escola de São Cristóvão a subir para o grupo de Acesso A. Dentro das comemorações pelo seu centenário, foi lançado pelo selo Biscoito Fino "Viva Cartola - 100 anos", que incluiu gravações lançadas em outros discos e que continha uma única faixa inédita, "Basta de Clamares Inocência" - gravada por Martinália. "Pranto de Poeta" – BMG

Discografia

Oficiais

1974 - "Cartola"

1976 - "Cartola"

1977 - "Verde Que Te Quero Rosa"

1978 - "Cartola 70 Anos"

1982 - "Cartola - Ao Vivo"

1982 - "Cartola - Documento Inédito"

Canções Clássicas

"Que Infeliz Sorte!" (1931, canção lançada por Francisco Alves)

"Divina Dama" - álbum "História da música popular brasileira" (RCA, 1970)

"Quem Me Vê Sorrindo" com Carlos Cachaça - álbum "Cartola"

"O Sol Nascerá" com Elton Medeiros - álbum "Cartola"

"Alvorada" com Carlos Cachaça e Herminio Bello de Carvalho- álbum "Cartola"

"Tive Sim" - álbum "Cartola"

"O Mundo É Um Moinho" - álbum "Cartola"

"Peito Vazio" com Elton Medeiros - álbum "Cartola"

"As Rosas Não Falam" - álbum "Cartola"

"Cordas de Aço" - álbum "Cartola"

"Autonomia" - álbum "Verde Que Te Quero Rosa"

"Tempos Idos" com Carlos Cachaça - álbum "Verde Que Te Quero Rosa"

Participações

1942 - "Native Brazilian Music" - Leopold Stokowski

1967 - "A Enluarada Elizeth" - Elizeth Cardoso (participação em "Seleção de Sambas da Mangueira")

1968 - "Fala Mangueira!" - Odete Amaral, Cartola, Clementina de Jesus, Nelson Cavaquinho, Carlos Cachaça

1970 - "História da música popular brasileira" - Cartola e Nelson Cavaquinho

1974 - "História das escolas de samba: Mangueira" - Vários Artistas

1975 - "MPB - 100 ao vivo" - Vários artistas

1980 - "E Vamos À Luta" - Alcione (participa da faixa "Eu Sei", de sua autoria)

1993 - "No Tom da Mangueira" - Tom Jobim e Velha Guarda da Mangueira (incluída sua gravação de "Não quero mais amar a ninguém")

Não-oficiais

1977 - "Cartola" - este disco faz parte da coleção Nova História da Música Popular Brasileira vem acompanhado de fascículo, fotos, ilustração de Elifas Andreatoe as letras das músicas

1980 - "Adeus, mestre Cartola"

1982 - "Cartola - História da MPB"

1999 - "O Sol Nascerá"

2001 - "A música brasileira deste século por seus autores e intérpretes"

Homenagens e Tributos

1984 - "Cartola, Entre Amigos" - Vários Artistas

1987 - "Cartola – 80 Anos" - Por Leny Andrade

1988 - "Cartola - Bate outra vez..." - Vários Artistas

1995 - "Claudia Telles Interpreta Nelson Cavaquinho e Cartola" - Por Claudia Telles

1998 - "Sambas de Cartola" - Grupo Arranco

1998 - "Só Cartola" - Por Élton Medeiros e Nelson Sargento

1998 - "Cartola – 90 Anos" - Por Élton Medeiros e Márcia

2002 - "Cartola" - Por Ney Matogrosso

2003 - "Beth Carvalho canta Cartola" - Por Beth Carvalho

2008 - "Viva Cartola! 100 Anos" - Vários Artistas

DVD

2007 - MPB Especial 1974

Filmografia

1958 - "Orfeu Negro" (participação especial)

1963 - "Ganga Zumba"

1968 - "Os Marginais" (participação especial)

2006 - "Cartola - Música para os Olhos" (cine-biografia)

Livros

Cartola: Os Tempos Idos, de Arthur L de Oliveira Filho & Marília Trindade Barbosa da Silva, Rio de Janeiro: Gryphus, 2003.

Cartola: semente de amor sei que sou, desde nascença. Arley Pereira; prefácio de Elton Medeiros. 2ª ed. rev. e ampl. - São Paulo: Edições SESC SP, 2008.

Referências

Cartola - Almanaque da Folha

Cartola no Cliquemusic

Biografia de Cartola - Dicionário Cravo Albin da Música Popular Brasileira

Cartola - Por Carlos Rennó - UOL Música

MARCONDES, Marcos Antônio. Enciclopédia da música brasileira - erudita, folclórica e popular. 3. ed. São Paulo: Arte Editora/Itaú Cultural/Publifolha, 1998 - ISBN 85-7161-031-2.

↑ DIDIER, Carlos, e MÁXIMO, João. Noel Rosa: uma Biografia. 1. ed. UnB, 1990 - ISBN 85-2600-254-5

Dados Artísticos de Cartola - Dicionário Cravo Albin da Música Popular Brasileira

↑ "A fama chegou até sua porta sem ser procurada. O discreto Cartola recebeu-a com cortesia. Os dois convivem civilizadamente", escreveu Carlos Drummond de Andrade, em uma crônica sobre o sambista. "A dura experiência de viver como pedreiro, tipógrafo e lavador de carros, desconhecido e trazendo consigo o dom musical, a centelha, não o afetou, não fez dele um homem ácido e revoltado", completava o poeta - Cartola - Por Carlos Rennó - UOL Música

↑ Cartola, no moinho do mundo - Por Carlos Drummond de Andrade

↑ Carneiro, Luiz Felipe “Os doze maiores clássicos de Cartola”(Fitinha, 22/11/2008); e “Cartola – Uma Biografia” Conexão Professor, Secretaria de Educação, Portal do Governo do Rio de Janeiro.

Fonte: Wikipédia.

Escritoras Mirins

2011-10-10T11:10:00.003-03:00

Seguindo os passos de minha "pupilinha" Nina Krivochein, em sua aventura literária como autora aos sete anos de idade, segue a matéria de "O ESTADO DE SÃO PAULO" - "CADERNO FEMININO" - DOMINGO, 9/10/11 - Reportagem de Marcelle Souza: "Escritoras Mirins"

Clique na imagem para ampliar!

O Comercial Bacana do Johnnie Walker

2011-10-10T09:49:00.002-03:00

Tá certo que é uma bebiba alcoólica e tem todo o papo do politicamente correto... Mas, não há como não reconhecer que a ideia é fantástica e a realização espetacular.

Cheguei a fazer teste para uma das pessoas que reagem ao acontecido no filme, mas (infelizmente) não peguei o job. É assim mesmo, afinal, nunca se sabe quais os critérios de avaliação do cliente.

Parabéns aos criadores e realizadores! Ficou realmente demais!

Trailers

2011-10-06T19:42:00.001-03:00

Filmes legais que vem por aí...

Chuck Norris - A Lenda

2011-10-05T07:44:00.000-03:00

Todos sabem que Chuck Norris virou uma referência bem humorada de uns anos pra cá, para a infalibilidade, masculinidade e poder diante das adversidades. Pois bem! Segue abaixo a listagem de ditados engraçados criados dentro deste nicho lendário.

Chuck Norris (Carlos Onório Corleone, Oklahoma TX, EUA, idade desconhecida,) é o ser mais cabra-macho das galáxias já criadas; mais até do que Jack Bauer, Lindomar, Jeremias, Kratos, James Bond, Leônidas, Capitão Nascimento e Eu é claro. Norris, por ter estudado na Escolinha Acarajé Feliz e se graduado no Castelo de Greyskull, tem a sua composição física de 100% Chuck Nórrio, um metal alcalino altamente corrosivo, resistente e radioativo. Chuck também é conhecido por ser o criador dos consoles da Nintendo, do Big Mac e do cristianismo. O Nome Chuck Norris vem do Latim-Greco-Sânscrito-Árabe-Esperanto-Romano-BatakTobiano: "Chuck" e "Norris" que juntos significam: "Eu sou o foda" ou "Deus e o Universo pagam pau para mim".

Já deu no saco!

Chuck Norris sobre si mesmo

Você quis dizer: God?

Google sobre Chuck Norris

Você sabia que...

...as lágrimas de Chuck Norris curam câncer? Pena que ele nunca chora (aliás ele nem precisa mesmo).

Já driblei.

Irineu sobre Chuck Norris

Eu também.

Allejo sobre Chuck Norris, antes de levar um Roundhousekick, por ser mentira

Isto non Ecziste!

Padre Quevedo sobre toda a força e poder de Chuck Norris citados na Desciclopédia

Esse aprendeu com o Vovô

Don Vito Corleone Sobre o Seu netão

Quem é esse fudido?

Um fudido em suas ultimas palavras sobre Chuck Norris

Perdi a virgindade antes do meu pai!

Chuck Norris sobre ele mesmo

CHUTA QUE NEM HOMEM!!!

goleiro sobre Chuck Norris

Ele acabou de criar a bola de futebol americano

O mesmo goleiro que levou o gol de Chuck Norris acima

No primeiro dia ele separou o dia da noite...

Antigo Testamento sobre Chuck Norris

Mestre! devo a você tudo que sei.

Senhor do Fogo Ozai sobre Chuck Norris

Ele passa as férias aqui.

A ilha de LOST sobre Chuck Norris

Chuck Norris inventou o preto. Na verdade, ele inventou todas as cores conhecidas. Exceto o rosa. Tom Cruise inventou essa.

Faber Castell sobre Chuck Norris

Éééééééééé... Num sei...

Casagrande sobre Chuck Norris antes de levar um Roundhouse Kick

É teeeetra! É teeeetra! É teeeeetra!

Galvão Bueno após levar o 4° Roundhousekick seguido

Oi.

Chuck Norris sobre sua infalível cantada.

Fala-se Xúqui Nórres!

Menino antes de conhecer pessoalmente Chuck Norris da pior maneira sobre Chuck Norris.

Fiz uma bomba com um bambolê, capim e um palito de dentes... Se der isso pro Chuck ele chuta a porra toda.

MacGyver sobre Chuck Norris

Ele é meu herói, ele fez 200% na Música Through the Fire and Flames no Expert, de olhos vendados, com os ouvidos tampados, com as mãos amarradas e mergulhado de ponta-cabeça em um tanque de água com tubarões!!!

Nerd sobre Chuck Norris

Quando Chuck Norris faz flexão ele não levanta empurra o planeta terra

Terra sobre chuck Norris

Meu mestre é FODAAAAA! Quem não gosta vai a merda!!!

Alborghetti sobre Chuck Norris.

Só não dei a Armênia pra ele, porque ele tava muito ocupado matando milhares de Emos!

Serj Tankian sobre Chuck Norris

Definição de equilíbrio: o universo contém mais de 100 bilhões de galáxias e apenas 1 Chuck Norris.

Antes de Chuck Norris, o Mar Vermelho era só mais um mar qualquer.

Quando Chuck Norris usa óculos escuros é para não ofuscar o Sol com o brilho de seus olhos.

Segundo o último recenseamento feito pela ONU, Chuck Norris é a religião dominante em mais de 273 povos, em 98 países.

Chuck Norris prega pregos com o seu berro.

A Itália já foi a bota do pé direito de Chuck Norris.

Ninguém morre antes da hora porque a memória de Chuck Norris é perfeita.

O mundo gira sob a força dos pés de Chuck Norris.

Certa vez, Chuck Norris apostou uma cerveja com a NASA que poderia sobreviver no espaço sem uma roupa espacial e voltar quando quisesse. Em 19 de julho de 1999, um Chuck Norris pelado reentrou na atmosfera da Terra, atingindo a temperatura de três mil graus celsius, passando sobre diversos países e caindo nos Estados Unidos. Rapidamente a NASA tratou de explicar que foi um meteoro, mas ainda deve uma cerveja paraChuck Norris.

Se Eva fosse tirada da costela de Chuck Norris não teriamos problemas com a maldita TPM.

Os 4 cavaleiros do apocalipse formavam um exército antes de cruzarem o caminho de Chuck Norris.

Chuck Norris uma vez tomou um vidro inteiro de pílulas para dormir. Elas fizeram ele piscar.

O título original para Star Wars era "Skywalker: Texas Ranger", estrelando Chuck Norris.

Chuck Norris recusou o papel porque se ele usasse "a força", Darth Vader falaria fino para o resto da vida.

Os dinossauros olharam torto para Chuck Norris uma vez. Uma vez.

Quando o Bicho Papão vai dormir, ele deixa a luz acesa com medo de Chuck Norris.

Se você errar algum dia, obviamente você não é Chuck Norris.

Se Chuck Norris se atrasar, é melhor o tempo andar mais devagar.

Antes de esquecer um presente de Chuck Norris, Papai Noel existia.

E por aí vai!

Quem quiser ver todas, basta ir até o site que fizeram para ele: http://www.chucknorris.com.br/

Ou visitar a Desciclopédia: http://desciclopedia.ws/wiki/Chuck_Norris

Dois iogurtes e a conta... Nina Krivochein

2011-10-03T12:17:00.000-03:00

Mais uma da minha aluna talento do momento. Parece que ela tá de vento em popa!
Clique para ampliar e ler.

Brasilidade: Bemvindo Sequeira - Um homen Benvindo

2011-09-30T15:32:00.001-03:00

O espetacular Bemvindo Sequeira contando sua história. Uma sumidade do teatro!

Feliz Dia de Cosme e Damião

2011-09-27T09:39:00.000-03:00

São Cosme e São Damião, os santos gêmeos, morreram em cerca de 300 d.C. Sua festa é celebrada em 27 de setembro.

Biografia

Há relatos que atestam serem originários da Arábia, de uma família nobre de pais cristãos, no século III. Seus nomes verdadeiros eram Acta e Passio.

Estudaram medicina na Síria e depois foram praticá-la em Egéia. Diziam "Nós curamos as doenças em nome de Jesus Cristo e pelo seu poder".

Exerciam a medicina na Síria, em Egéia e na Ásia Menor, sem receber qualquer pagamento. Por isso, eram chamados de anargiros, ou seja, inimigos do dinheiro.

Cosme e Damião foram martirizados na Síria, porém é desconhecida a forma exata como morreram. Perseguidos por Diocleciano, foram trucidados e muitos fiéis transportaram seus corpos para Roma.

Foram sepultados no maior templo dedicado a eles, feito pelo Papa Félix IV (526-30), na Basílica no Fórum de Roma com as iniciais SS - Cosme e Damião.

Versões de suas mortes

Há várias versões para suas mortes, mas nenhuma comprovada por documentos históricos. Uma das fontes relata que eram dois irmãos, bons e caridosos, que realizavam milagres e por isso teriam sido amarrados e jogados em um despenhadeiro sob a acusação de feitiçaria e de serem inimigos dos deuses romanos.

Segundo outra versão, na primeira tentativa de matá-los, foram afogados, mas salvos por anjos. Na segunda, foram queimados, mas o fogo não lhes causou dano algum. Apedrejados na terceira vez, as pedras voltaram para trás, sem atingi-los. Por fim, morreram degolados.

Lendas : Existiam num reino dois pequenos príncipes gêmeos que traziam sorte a todos. Os problemas mais difíceis eram resolvidos por eles; em troca, pediam doces balas e brinquedos. Esses meninos faziam muitas traquinagens e, um dia, brincando próximos a uma cachoeira, um deles caiu no rio e morreu afogado. Todos do reino ficaram muito tristes pela morte do príncipe. O gêmeo que sobreviveu não tinha mais vontade de comer e vivia chorando de saudades do seu irmão, pedia sempre a orumilá que o levasse para perto do irmão. Sensibilizado pelo pedido, orumilá resolveu levá-lo para se encontrar com o irmão no céu, deixando na terra duas imagens de barro. Desde então, todos que precisam de ajuda deixam oferendas aos pés dessas imagens para ter seus pedidos atendidos.

Sincretismos

Semelhanças com a Mitologia Grega

Na mitologia grega, há muito se cultuava esses santos, havendo registros, desde o século V, quando esse culto já estava estabilizado no Mediterrâneo, de cultos que relatam a existência, em seus cultos, de um óleo santo, atribuído a Cosme e Damião, e que tinha o poder de curar doenças e dar filhos às mulheres estéreis.

Alguns grupos concentram seus esforços para demonstrar que Cosme e Damião não existiram de fato, que eram apenas a versão cristã da lenda dos filhos gêmeos de Zeus, Castor e Pólux. Esta versão é combatida por aqueles que acreditam na real existência dos irmãos, embora a superstição que o povo tem muitas vezes faça supor que haja uma adaptação do costume pagão.

Relação com as religiões afro-brasileiras

O dia de São Cosme e Damião é celebrado também pelo Candomblé, Batuque, Xangô do Nordeste, Xambá e pelos centros de Umbanda onde são associados aos ibejis, gêmeos amigos das crianças que teriam a capacidade de agilizar qualquer pedido que lhes fosse feito em troca de doces e guloseimas. O nome Cosme significa "o enfeitado" e Damião, "o popular".

Estas religiões os celebram no dia 27 de setembro, enfeitando seus templos com bandeirolas e alegres desenhos, tendo-se o costume, principalmente no Rio de Janeiro, de dar às crianças que lotam as ruas em busca dos agrados doces e brinquedos. Na Bahia, as pessoas comemoram oferendo caruru, vatapá, doces e pipoca para a vizinhança.

Fonte: Wikipédia

Medalha Machado de Assis perdeu o valor - ABL vira piada!

2011-09-23T10:21:00.001-03:00

Quem sabe o próximo não pode ser o Tiririca?

O que faz uma entidade como a Academia Brasileira de Letras agracie Ronaldinho Gaúcho com a maior honra da literatura brasileira, a medalha Machado de Assis? Sinceramente, me tira a fé num Brasil melhor este tipo de atitude. Machado de Assis deve estar se contorcendo no túmulo.

Cada vez mais, perde-se os critérios neste país. Também, não se pode esperar muito de uma entidade que presenteia um José Sarney com uma cadeira no rol dos imortais, por causa de um único livro, que aliás, não diz muita coisa. Quem não leu, que leia e diga se não tenho razão.

O que Ronaldinho fez de relevante para a literatura nacional? Ele não escreve nem num diário, que eu saiba.

A ABL cometeu uma verdadeira sandice, senão a maior de todas! Como acreditar no futuro da educação brasileira, depois de uma atitude espúria e absurda como essa? Uma pessoa que não deve ter lido nem um livro inteiro durante toda sua vida, ganhando a maior honra que a ABL pode conferir a um escritor. Peraí! Escritor?... Só não é cômico, porque é trágico!

Num país onde a educação é simplesmente miserável, não se podia chegar a tal ponto de sandice. Que pelo menos se desse o bom exemplo, que inspirasse nossos alunos de todos os graus de escolaridade a lerem mais e não a jogarem mais futebol. Nada contra o futebol, mas medalha Machado de Assis é para ESCRITORES relevantes, que realmente mereçam tal condecoração por sua obra.

Mais uma vez, prova-se que o Brasil está longe de ser um país sério e responsável.

A Vida...

2011-09-18T11:02:00.001-03:00

"Dizem que a vida é curta, mas não é verdade. A vida é longa para quem consegue viver pequenas felicidades. E essa tal felicidade anda por aí, como uma criança brincando de esconde-esconde. Infelizmente não percebemos isso, e passamos a vida inteira colecionando nãos: a viagem que não fizemos, a festa que não fomos... A vida é mais emocionante quando se é ator e não espectador... A morte não é a maior perda da vida. A maior perda é o que morre dentro de nós enquanto vivemos".

Dalai Lama

Lançamento: Liberdade Crônica

2011-09-17T09:34:00.001-03:00

Maria Paula lançando seu livro de crônicas pela mesma editora que eu. Vamos?

Fontes:

atitudemariapaula.com.br

editorafaces.com.br

Amazon poderá lançar biblioteca digital

2011-09-12T10:53:00.000-03:00

Como o mercado de livros eletrônicos (E-Books) já supera a vendagem de livros convencionais mundo afora e meu livro será lançado primeiramente neste formato, achei bastante interessante esta notícia.

Amazon poderá lançar biblioteca digital

A empresa planeja lançar um serviço similar ao Netflix, só que para livros.

Por Fernanda Morales

A Amazon estaria planejando lançar um novo serviço que permitirá que seus clientes acessem uma biblioteca digital por um valor mensal, algo parecido com o Netflix, só que voltado para e-books.

Segundo o The Wall Street Journal, a Amazon estaria conversando com editoras sobre o lançamento do seu seviço, mas ainda não se sabe o quanto o projeto conseguiu evoluir já que muitos editores não estão muito entusiasmados com a ideia.

Os detalhes do serviço não foram revelados, mas de acordo com o Mashable, no começo, o usuário terá um número restrito de livros que poderá acessar todo mês. O serviço também estará disponível para os assinantes do Amazon Prime, programa de fidelidade da empresa que fornece acesso ilimitado de filmes e programas de TV por US$ 79 ao ano.

Só este ano, a Amazon efetuou dois grandes lançamentos, em fevereiro lançou a versão Prime do seu serviço de aluguel de filmes online e também sua versão do Kindle em maio.

Rumores afirmam que a empresa estaria prestes a lançar seu tablet em outubro deste ano, o aparelho deve se tornar um forte concorrente do iPad da Apple.

Fonte: http://henrique.geek.com.br

Dilemas de Irene

2011-09-06T19:45:00.001-03:00

Hoje gravei duas cenas com a Mônica Martelli, na série Dilemas de Irene, do canal GNT, onde ela é a protagonista. Apesar de serem duas cenas pequenas, são bem engraçadas.

Imagine uma mulher meio doida, que para um cara na rua e pede o óculos dele emprestado para poder enxergar se o cara sentado no restaurante é um conhecido. E o cara, apesar da surpresa de ser abordado estranhamente, ainda lhe passa uma cantada descarada. Pois é, deu pra divertir.

Agora é esperar o episódio 24 ir ao ar.

Beep!

Livro: Bowie Biography

2011-08-27T13:15:00.001-03:00

Estou lendo Bowie Biography, do Marc Spitz. Um livro sobre a vida de David Bowie.

Curiosamente, este livro está sendo considerado a mais fiel e completa biografia já escrita sobre o Bowie. Eu que já li inúmeras biografias de ícones do cinema e do pop/rock, me surpreendi com este livro. É muito bem escrito, com citações à vários fatos históricos, mudanças sociais, movimentos artísticos e, é claro, música! Tudo isso e sua relação com a busca de Bowie pelo reconhecimento/amadurecimento de sua arte. Todo o compromisso artístico de David Jones, antes de se tornar David Bowie, os perrengues e o fracasso de seus quatro primeiros álbuns, até o início da escalada do sucesso com Hunky Dory, explodindo em Ziggy Stardust.

O livro é simplesmente fantástico! Recomendo veementemente! Claro que, sendo eu um grande admirador da arte de David Bowie, perfilo-me na lista dos suspeitos para falar a respeito, mas, então, compre um exemplar, leia e tire suas próprias conclusões. Tenho a nítida impressão de que você vai achar algo muito parecido com minha opinião.

As Brasileiras - A Fofoqueira de Porto Alegre

2011-08-21T18:24:00.004-03:00

Esta semana fui convidado para fazer uma participação em AS BRASILEIRAS, minissérie do Daniel Filho. Gravei nesta quinta-feira e me surpreendi com a fofura da Xuxa, que se mostrou uma pessoa super simples. Conversamos, brincamos, rimos... Nos divertimos nos intervalos da gravação.

Pois é, ao contrário do que dizem algumas línguas grandes que existem por aí, Xuxa é uma pessoa bem bacana e sem frescuras de gente que geralmente sai do nada e cresce. Ela conseguiu manter a simplicidade e modéstia.

Descobri também, que além de muito mais bonita pessoalmente que na TV (A TV é meio ingrata com ela), Bianca Byington é muito bem humorada e brincalhona. Foi interessante contracenar com elas.

Outra pessoa legal pacas é Alexandre Zachia, que apesar da cara de mau é uma pessoa formidável; gente boa mesmo. Almoçamos juntos, conversamos muito e ele ainda me deu uma caroninha; a base é num lugar muito contra-mão!

É isso aí! Adorei mais este job! Tomara que tenha outras oportunidades de trabalhar com essa galerinha legal, sobretudo num personagem maior, para eu me divertir mais.

Valeu Hsu! Muito obrigado pela oportunidade!

25 Atores antes da Fama em 3 Minutos

2011-08-17T10:05:00.000-03:00

Este vídeo é bem interessante. Nele, 25 atores antes da fama; alguns ainda crianças.

Cinema Mudo

2011-08-14T20:02:00.000-03:00

Dia dos Pais

2011-08-14T09:48:00.003-03:00

Sabe o que é foda? Você ter um pai e não se identificar com ele em nada, além de só ter lembranças decepcionantes. Aí fica aquele repuxo deste dia, que pra mim é uma merda de dia.

Às vezes, tento forçar a lembrança de algo, mas são coisas tão insignificantes diante de tanta prepotência, arrogância, intransigência, falta de zelo em situações que nos pedem um mínimo de tato, que tentar lembrar algo de bom acaba se tornando doloroso e indesejado.

Não gostaria de julgá-lo e - juro! - tento olhar por um outro lado do prisma, compreender que cada um tem suas dificuldades nesta vida e o progresso para uns é mais fácil por obviedade, enquanto para outros é mais difícil, pela dificuldade de perceber a necessidade de esforçar-se para algo melhor, que não se consegue ver; mas é extremamente difícil pra mim, mostrar algo que não sinto. Todo sentimento bom que eu tinha por, parece ter ficado na minha infância. Talvez porque eu não tinha tanto discernimento para perceber o que fui percebendo depois, com o tempo.

Gostaria de acreditar que ele deu o seu melhor, mas é difícil. Talvez por isso eu tenha receio de ser pai. Estou com 40 anos e penso que talvez seja melhor não. Vai que... Sabe, se eu resolver ser pai, não quero cometer os mesmos erros. Quero poder olhar para meu filho(a), entendendo que é um ser vê a vida de um ponto de vista diferente do meu e que, portanto, pode também me ensinar muito sobre coisas da vida, que, talvez, eu pense saber tudo. Quero poder respeitá-lo como um ser independente, insuflar boas idéias alimentar bons sentimentos através do meu exemplo com ele, sendo duro quando o momento exigir, mas nunca me omitindo de ser carinhoso e amoroso, mesmo quando ele estiver mais velho, apesar das diferenças de opiniões que possam surgir com o tempo. Eu não tive nada disso e por isso, tenho receio de ser pai algum dia. Mas, afinal, quem sabe? Talvez eu e Luciana decidamos ou simplesmente aconteça.

Enfim, enquanto isso, não vejo este dia como nada de especial e prefiro fingir que ele não existe.

Madame Satã: A Última Entrevista

2011-08-12T11:18:00.002-03:00

Por Aguinaldo Silva

O Primeiro encontro foi no Bar Amarelinho, e quase não se consumou. Eu, trêmulo e gago, só pude chamá-lo de Madame, e ele, as narinas como se estivessem prestes a soltar labaredas, me perguntou, mortalmente insultado:

— Quer me ofender?

Disse que não, e lhe perguntei por quê. E a resposta veio com um esvoaçar de sobrancelhas:

— Porque meu nome é Satã. Madame é a sua mãe.

(Antes é preciso fazer uma pausa para falar do Bar Amarelinho, um lugar que já era sórdido mesmo antes de ser devorado pelo buraco do Metrô. Muitas vezes eu me sentei lá, à noite. Ficava apreciando o desfile das bichas — tinha as bichas, tinha uns garotos que geralmente vinham do Paraná, ou de Campos, e que pediam à gente para pagar um chope com batatas fritas, tinha uns velhos que desciam do Bola Preta fantasiados de mamãe eu quero (um vestidinho branco de bolinhas pretas e uma chupeta na boca), e tinha duas mulheres, sempre as mesmas, uma gorda e distinta, e outra magra e pouquíssimo distinta. Esse pessoal ocupava seus lugares todas as noites, e seus movimentos eram orquestrados por um garçom português de 280 anos chamado Ribeiro, e havia ocasiões — muito raras, é verdade — em que a orquestração era perfeita: quem passasse de longe e não os conhecesse, pensaria que todos eram felizes. Isso era à noite. Mas nos domingos de tarde o Bar Amarelinho se transformava num local ainda mais bizarro: apareciam uns casais de namorados que tinham ido à sessão das duas no Metro Passeio, ou então, 2 umas famílias que, depois de dar milho aos pombos da Praça Floriano, sentavam lá e tomavam guaranás. Aí, Ribeiro fingia que era garçom de um bar muito decente, e quando aparecia uma daquelas figuras noturnas — para espanto e mudez dos frequentadores das tardes dominicais —, ele tratava a pontapés, e a alguns, nem sequer atendia.)

1 — EM BUSCA DO MITO

Para se chegar a Madame Satã pode-se escolher dois caminhos. O primeiro é através dos intelectuais que o venderam ao chamado público leitor, e hoje faturam sobre sua imagem. O segundo inclui uma espécie de descida aos infernos, e o diálogo com pessoas como Satã, mas que mantêm em relação a este uma atitude crítica — quer dizer, nunca levam sua legenda inteiramente a sério.

Após algumas tentativas infrutíferas de seguir o primeiro caminho — há quem considere Satã uma propriedade sua —, preferi o segundo, que se revelou bem mais fácil. Ele tinha acabado de fazer uma peça, Lampião no Inferno, e havia sumido por uns dias. Mas Fujika, um rapaz que se divide entre a profissão de cabeleireiro e as músicas que canta travestido no cabaré Casanova (ele é adepto do gênero Nora Ney), fez um contato inicial. E o primeiro encontro foi marcado no Bar Amarelinho.

De uma coisa eu me certifiquei, logo após o diálogo sofrido do começo, e quando vi Satã sentado, saboreando os olhares curiosos das mesas próximas (alguém já dissera que era ele, e o murmúrio se 3 espalhara como uma brisa de verão): ele estava ali para manter acesa a chama, quer dizer, para se mostrar exatamente como os que o entrevistaram anteriormente preferiam: como a bicha valente que enfrentava legiões de PMs, derrotando-os todos, deixando-se prender apenas quando queria. Arrisquei uma pergunta:

— Satã, aqueles PMs com quem você brigava...

— Eu não provocava ninguém. Mas aqui na Lapa, sabe como é, o ambiente era pesado. Aí, as pessoas estavam sentadas na mesa, os paisanos, você sabe, e vinha a polícia e pedia documentos. Aí, os coitados não tinham carteira assinada, e os soldados começavam a bater. Eu ia, pedia a eles educadamente, não batam no cidadão. E então eles partiam pra cima de mim, achavam que eu estava conspirando contra eles, sei lá. Pois bem, eu reagia, e Deus sempre me protegeu. Daí, eu levava a melhor, acabava com a raça deles, eles pediam reforço, e começava uma daquelas brigas que duravam horas, todo mundo torcendo por mim.

– Você se lembra de alguma dessas brigas, especialmente? Satã pára — uma mão no ar, num gesto interrompido —, e finge que mergulha no passado. Deixa escapar uma risadinha vaga, após alguns segundos:

– Ora, faz tempo, e foram tantas brigas (ele disse ao Pasquim que tinham sido umas três mil). Bom, eu me lembro daquela em que eles me levaram amarrado num carrinho de mão, você já ouviu falar?

Sim, eu já ouvira. Meu chope esquentava na mesa, Satã bebia 4 seu guaraná (“não quero álcool — explicara —, estou sentindo uma gastura”). Ribeiro, o garçom, ouvia com atenção enquanto vigiava a última mesa do canto, onde quatro rapazes que ele nunca vira antes faziam uma despesa cada vez maior (“podem me dar o trambique”, segredara enquanto nos servia). Resolvo mudar de tema:

— E a Ilha Grande? Me fale alguma coisa de lá. Dizem que é muito bonita, não é?

— Muito bonita, sim. Deviam lotear, vender para os granfinos, você sabe. Valorizava muito aquilo ali. E tirar de lá a colônia, que é sempre um perigo para os visitantes.

Satã aos poucos vai se enredando em suas considerações sobre o turismo, e fico abismado com o modo como ele fala — é, na verdade, uma pessoa da classe C cuja ideologia é típica daqueles que sonham em ascender para a classe B. Até a linguagem — visitantes, valorizava —. Resolvo interromper também por este lado.

– Mas me fala da colônia, de sua vida lá. Foram quantos anos, mesmo?

- Vinte e sete anos e oito meses. Saí da prisão faz três anos no mês de maio. Aí já tinha meu sítio lá mesmo, e por lá fiquei.

— Como era a vida dos presos na colônia?

— Um inferno. E não era apenas por causa dos guardas. Cada um se encarregava de fazer da vida do outro um inferno. Quase não havia amizade, era só interesse, a gente tinha que se virar pra todo lado se quisesse sobreviver. Eu era muito respeitado, mas minha fama também me criava problemas. Mesmo lá, tinha sempre quem 5 queria dar uma surra em Satã. Mas eu me virava, já disse.

Seguem-se algumas citações sobre pessoas famosas que passaram pela Ilha Grande: o finado Gregório Fortunato, o Feliciano que o matou, alguns delinquentes que ganharam lugar na crônica policial. Lúcio Flávio Vilar Lírio? “Não era bandido, era pilantra”. Em uma de suas frases ele fala qualquer coisa sobre a Lapa, e eu resolvo, mais uma vez, interromper:

— Mas como era essa Lapa, Satã?

— A Lapa? Era uma glória minha filha (penso em reagir indignado, ele não me dá tempo). Tinha coisa que você nunca viu. Isso que está aqui hoje, esse bar (e faz um gesto que abarca todo o Amarelinho) é um nojo. Os homens se davam ao respeito, e as mulheres, muitas francesas, algumas polacas, todas brancas igual a leite.

— E a pederastia?

— Ah, isso tinha, sim, mas não como hoje. Agora está demais, você não acha? (Lembro rapidamente todo o material que li sobre Satã, as muitas entrevistas que ele deu. As histórias sempre as mesmas, dos malandros, das brigas, de sua fama. Recordo rapidamente poemas, aquelas coisas de Vinícius de Morais, acho que o pranto por Jaime Ovalle, aquela Lapa onírica montada sobre a verdadeira. Como seria a Lapa, não a que foi inventada, mas a que realmente existiu?)

– Ah, tinha mendigos, sim. E tinha trabalhadores também, ora, o pessoal que vinha pegar o bonde (aí no Largo tinha um abrigo, a-6 inda me lembro do anúncio do Elixir não-sei-o-que (“Hidrolitol”), era para lombrigas). Bom, mas os mendigos iam dormir ali atrás do banheiro público, perto da igreja, e os trabalhadores iam para casa. Aí, começava a aparecer o pessoal.

Os cabarés. Madame Satã revira os olhos ao falar dos cabarés. Conta a história da francesa que enlouqueceu de amor, e tomou um copo de soda cáustica (mas isso ele já contou em muitas entrevistas; numa delas não era uma francesa, e sim, uma mulata, “a Lourdes, a da bunda grande”).

— Um dos cabarés se chamava Cu da Mãe.

— De verdade? Não acredito (mal consigo disfarçar o tom provocativo da voz).

— Pois é. Tinha até um anúncio luminoso na porta. As letras eram azuis.

(Aí resolvo contar a Madame Satã a história da mulher chamada Clóris. Eu morei cinco anos na Lapa, de 1965 a 1970, na Visconde de Maranguape 46, primeiro andar, e no térreo tinha uma bomba d'água que quebrava todas as semanas. Numa das vezes em que tentava consertá-la, abri a porta da rua — fazia muito calor —, e de repente uma mulher apareceu à minha frente. Como eu estava ofuscado pela luz da rua, que a aureolava, inicialmente não pude precisar sua idade. Só depois notei que ela devia ter uns 45 anos. Ela me olhou e disse, “meu nome é Clóris”.

—- Meu Deus — Clóris falou —, se você tivesse uma nota aí eu ia descolar algum pra tomar uma cana. Mas já vi que você está 7 duro.

“Tem razão”, eu lhe disse, e aí ela fez um comentário, antes de desaparecer:

– Estou na Lapa há trinta anos, e nunca encontrei um cara que não estivesse duro.)

Contei a Satã a história da mulher chamada Clóris, e ele assumiu um ar neutro. Disse que não conheceu nenhuma mulher com esse nome, a não ser que fosse a Paulista — “uma assim, com jeito de italiana, e que andava sempre bêbada” —. Se fosse a Paulista, explicou, era uma grandessíssima mentirosa, não valia a pena acreditar nela.

— Então a Lapa era realmente maravilhosa?

— Era. Mas acabou, como tudo o que é bom. Algumas pessoas envelheceram, outras foram mortas, houve quem sumisse. O que ficou foi derrubado pelas obras. Agora eu, ainda estou aqui.

2 — O MITO SITUADO

A entrevista com Madame Satã tinha um objetivo: fazer com que ele falasse sinceramente sobre as atribulações por que passou em seus 68 anos de Lapa. Sim, porque após examinar o farto material de pesquisa existente sobre este personagem mítico, eu chegara a uma conclusão: os intelectuais de classe média, talvez por uma espécie muito sutil de sentimento de culpa, haviam, em relação a Satã e a outros personagens do que eles chamavam underground (mas que a gente chamaria mesmo de lumpen), dourado a pílula - 8 quer dizer, transformado suas atribulações e seus sofrimentos numa sequência de intervenções cheias de encantos, de charme.

Os crimes de Satã; os amores de Satã; os mistérios de Satã.

Tudo isso estava devidamente catalogado nos arquivos da Pesquisa, nos jornais. Mas o que ele realmente sofreu, o que motivou a repressão que o perseguiu ao longo da vida, em que condições conseguiu sobreviver durante seus 27 anos na terrível Ilha Grande, sobre isso não se encontra uma só reportagem. Assim, guardou-se de Madame Satã apenas o que interessava aos intelectuais de classe média, que foram buscá-lo na Lapa para transformá-lo em mito: uma imagem que, na verdade, pouquíssimo tem a ver com ele.

“Satã é mais sofisticado e legítimo que Jean Genet”, disse um jornalista, que acrescentou: “o que Sartre escreveria sobre ele, fico pensando”. Madame Satã, na verdade, nada tem a ver com Sartre, ou com Genet. E o modo como ele pensa ter combatido a repressão — com os punhos — é apenas uma coisa muito próxima daquela de Dom Quixote e seus moinhos de vento. Pois os soldados cujas caras Madame quebrou em muitas brigas estavam igualmente longe de saber o que faziam ali, a enfrentar Satã, alguém que — descontado o tom operístico como se comportava — era, afinal, muito parecido com eles.

João Francisco dos Santos, pernambucano de Glória de Goitá, hoje com 73 anos, chegou ao Rio em 1907, e foi logo morar na Lapa (“ali no Beco das Carmelitas, hoje é Morais e Vale. No número 27”). O apelido famoso, ele só mereceria em 1938, após desfilar, no 9 baile do Teatro República, com uma fantasia intitulada Madame Satã, que lhe valeu um primeiro prêmio. Na época era uma das figuras de destaque de um bloco denominado Caçadores de Veados, de cujo nome (pelo fato de seus associados desfilarem travestidos) sairia o mais comum dos pejorativos usados hoje em dia para designar homossexuais: veado.

Ainda sem o apelido, mas já famoso pelas brigas de que participava, João Francisco cometeu seu primeiro crime — um homicídio — em 1928, quando, num bar da Rua do Lavradio (“esquina de Mem de Sá”) matou um guarda-civil. A partir daí, ele respondeu por toda uma longa sequência de processos (“vinte e nove no total: dezenove absolvições e dez condenações) sob vários nomes diferentes (o mais exótico: Satã Ebatajá), e pelos quais cumpriria vinte e sete anos e oito meses de prisão em diversos locais, mas principalmente na Ilha Grande, onde passaria a morar.

A lenda criada em torno dele não esclarece de que maneira João Francisco, preso, conseguia aparecer com tanta frequência na Lapa. E Madame Satã, ciente desse mistério, faz o possível por preservá-lo. O fato é que a Lapa onde Satã reinava foi totalmente destruída — ou, prefiro dizer, nunca existiu —, mas ele ficou. Hoje, casado e com seis filhos adotivos, dono de um sítio na Ilha Grande onde cumpriu suas penas, ele administra a própria fama.

Underground para os intelectuais que descarregam sobre ele seus sentimentos de culpa em relação às pessoas marginalizadas (a quem, de acordo com suas confusas ideologias, têm a obrigação de defender), cafona para as bichas que o substituíram no local que hoje mais se aproxima da Lapa, a Cinelândia (bichas que aos punhos, como Satã, preferiram usar os seios — furiosamente intumescidos à custa de hormônios — para se defender), João Francisco dos Santos acrescenta um dado mágico ao seu mistério, quando comentam o fato de que aparenta bem menos que seus 73 anos:

— Vou morrer aos 83.

Como sabe disso? Ora (seu sorriso reticente informa), as pessoas como ele sabem até mesmo o que não está escrito.

3 – A VOLTA DO MITO

Dona Maria está sentada na mesma mesa que ocupa há trinta anos no Cabaré Casanova. Ela é a dona da casa, e é também uma das figuras mais respeitadas da Lapa. Embora seu cabaré tenha vivido, nos últimos vinte anos, da atração dos travestis e da bebida que as mulheres fazem os fregueses consumir, Dona Maria reina naquele ambiente como a mais rígida matrona: as mulheres e as bichas podem, no máximo, apertar sua mão, e ai de quem desrespeitá-la com um sorriso mais aberto ou um gesto menos cerimonioso. Essa aura de respeito fez com que, através dos anos, o dona que antecede seu nome acabasse por se tornar parte dele; e um alegre rapaz da Zona Sul, que numa noite de grande euforia ousou chamá-la de “Maria, a rainha da noite”, foi terminantemente proibido de entrar no cabaré.

Foi no cabaré Casanova o segundo encontro. Era uma sexta-feira, dia quente, segundo anunciou Fujika. À porta, dezenas de bichas exibiam maquilagens e toaletes que fariam Teresa Souza Campos morder os lábios de despeito. As mulheres que trabalham no cabaré (era a hora em que entravam no serviço) passavam pelas agressivas bichas com um ar humilde, faziam o possível por ignorá-las, ou por não reconhecer que a presença delas ali — e o modo como os homens as olhavam —, era, para as mulheres, a última e maior de uma sequência de humilhações.

O Casanova, na verdade, é a única coisa que resta da chamada Lapa boêmia. E a julgar por ele, pode-se dizer que a Lapa não era nada boa. Nota-se que as pessoas ali reunidas — homens, mulheres, bichas -— debatem-se furiosamente enquanto se sentem afundar, não se sabe exatamente em que: talvez numa solidão horrorosa demais, é isso: numa espécie de solidão que nunca conseguirão romper.

Naquele ambiente infernal (acrescente-se ao que eu já disse a fumaça, a luz soturna, a música infame e o doce cheiro de mofo) Satã surge como uma luz. De repente, ao vê-lo aureolado pela porta e a conversar com o leão-de-chácara, me sinto perto de compreendê-lo: Satã é aquele que venceu a solidão, que construiu um mundo tão perfeito onde viver com sua paranóia, que acabou por se transformar num fenômeno, numa coisa isolada. É isso que o faz brilhar, sozinho, naquele mundo de desespero — por ser a prova definitiva de que a loucura também tem sua forma de perfeição.

— Isso é um lixo — ele diz, usando sua expressão mais cara. E o gesto abarca as mesas próximas, chega ao palco vazio, ao conjunto que toca um samba e atinge, sem contemplação, o próprio vulto

hierático de Dona Maria.

— A proprietária é uma mulher muito forte, não é? — Pergunto, apontando Dona Maria com o queixo.

— Coitada. É tão doente. Sustentar esse cabaré, sozinha? E ninguém a ajuda. Você não acha que o governo devia dar uma pensão a ela? Isso aqui é turístico, não é?

Um rapaz barbudo tira uma bicha para dançar. Ela veste um terninho xadrez, e seus olhos, por causa dos enormes cílios postiços, parecem de cera. O rapaz sussurra qualquer coisa ao seu ouvido, e ela responde movendo apenas o maxilar inferior, o rosto impassível, como o daqueles incríveis bonecos de desenho animado que aparecem na TV. É como se ela temesse que o rosto que pintara sobre o seu pudesse rachar e se partir em mil pedaços a uma contração mais forte.

Observo Satã. Ele exibe um sorriso de quem se sente satisfeito. Está em seu ambiente. A bebida agora é cerveja, e ele sorve devagar. Pensei em pedir champanha, tal como na Lapa dos sonhos, mais para ajudar a indigência de Dona Maria, mas achei melhor que não, podia despertar a inveja da mesa ao lado — onde se bebia cerveja —, e eu não queria, apesar da famosa companhia, me meter num conflito. Refaço mentalmente o caminho seguido até agora: do Amarelinho ao Casanova, passando pelo material de pesquisa. Sim, Satã me escapou. Ele olha vagamente um rapaz que se debruça sobre uma das mulheres, duas mesas adiante.

— E os amores, Satã?

— Meu tempo já passou. Mas tive muitos, quem não teve? Ainda mais eu. Havia quem quisesse brigar com Satã. E tinha quem quisesse ir pra cama com ele. Acho que quem não podia me vencer de um jeito, queria me vencer do outro. Mas uma coisa eu lhe digo: na briga ou na cama, eu nunca levei a pior (e o gesto com que completa a frase — uma mão a pesar sobre a outra — indica que nas brigas ou no amor, os adversários de Satã sofreram muito).

Agora ele fala dos cabarés antigos, “de quando a Lapa era Lapa”. E se repete. É como se Satã, na verdade um analfabeto, tivesse lido e decorado tudo o que se escreveu sobre a Lapa, e que está contido numa antologia que Gasparino Damata publicou. Enquanto ele repete suas histórias, me lembro do tempo em que morei na Rua Visconde de Maranguape: da fila para o leite, pela manhã, e do açougue onde as mulheres brigavam por causa do contrapeso. Havia mendigos na esquina e, sob os Arcos, motoristas portugueses apregoavam seus caminhões para frete. Num bar sem nome, bem na esquina de Maranguape Com Evaristo da Veiga, se concentravam os indigentes da Lapa - tomavam sopa à uma hora da tarde. E lá eles voltavam, também, às cinco horas da manhã, para o primeiro gole de pinga.

Meu Deus, eu pensava enquanto olhava o rosto iluminado de Satã, a Lapa é um negócio que existe dentro de todos nós. A gente faz o impossível por abafá-la, mas ela sempre explode, rompe as costuras do nosso atormentado cérebro e se expõe ao sol inclemente do meio-dia. Que pesadelo era a Lapa, meu Deus — e Vinícius de Morais, Jaime Ovalle, Gasparino Damata (que escreveram sobre ela) não sabiam.

Satã? Houve um momento, naquela noite do cabaré Casanova, em que segurei seu braço como se ele fosse uma tábua de salvação (ele era louco, estava completamente a salvo, enquanto nós...), e então o perdi. Se quisesse entrevistá-lo, seria de acordo com suas regras. Ele falaria durante horas, sem parar, construiria seu multicolorido Shangri-lá que era a sua própria e inexistente Lapa e lá, em seu centro, sorridente, reinaria. Pois Satã, como os que o criaram, se quisesse sobreviver, teria que acreditar numa coisa: que a vida era o castelo imaginário no qual se abrigava.

– Se você quiser, a gente marca um terceiro encontro — ele falou, de madrugada. — Ainda tenho muito pra lhe contar.

Marquei o encontro, e (ele que me desculpe) não fui. Mas guardei a frase que Angela Humboldt, o travesti do rosto de madeira, me sussurrou no ouvido, quando levantei da mesa, às quatro horas da manhã, para ir embora:

– Satã? Meu Deus, ela já morreu e ainda não sabe.

Sim, exatamente como a Lapa e os que, um dia, a imaginaram. Espero que essa morte não lhes pese.

Fonte: www.aguinaldosilvadigital.com.br

Como lidar com o cliente que não quer pagar pelo serviço

2011-08-12T07:38:00.002-03:00

Bate-papo bacana sobre caras que não querem pagar pelo serviço que você presta. Vale muito a pena ler!

Di Vasca, o herói dos prestadores de serviço

Dono de uma ironia e sagacidade de dar inveja, Di Vasca é um ilustrador que decidiu publicar e-mails trocados com pessoas que querem que ele trabalhe de graça.

Apesar da minha história favorita ser a do cara que queria pagar em divulgação, já li o blog inteiro e recomendo demais que você faça o mesmo: http://divasca.blogspot.com/

Confira abaixo a entrevista.

No seu blog, vemos que você recebe muitos e-mails de pessoas que querem serviços de graça, prometendo visibilidade. No seu início de carreira, você chegou a fazer trabalhos de graça ou sempre fez questão de cobrar pela sua hora?

Fiz sim. Já fui inexperiente no começo de carreira e realmente acreditei nessas conversas.

Acreditei no nome fantástico e na projeção do meu trabalho na realização de um super portfólio, mas depois vi que isso era uma mentira e meu trabalho só começou a crescer efetivamente quando eu mesmo comecei a me respeitar e passei a cobrar por ele.

Já aconteceu de alguém te pedir um trabalho de graça e depois acabar pagando ou uma vez “sem noção”, sempre “sem noção”?

Já aconteceu de alguém entrar em contato comigo e depois entender com minhas respostas que eu não entraria no “papo-furado”, reconhecer, pedir desculpas e acabamos fechando um trabalho. Mas tendo a acreditar que uma vez “sem noção”, sempre “sem noção”.

Considerando que você não faz fotossíntese, imagino que você tenha renda vinda de clientes que valorizam o seu trabalho. Como você faz para conseguir esses clientes que estão dispostos a pagar pelo serviço?

Minha renda maior é proveniente da empresa na qual sou escravo e garanto que os clientes dispostos a pagar pelo serviço não eram muitos.

Mas quem disse que eu não faço fotossíntese?

Pra sobreviver de Arte no Brasil é necessário que se tenha cloroplastos.

Você tem medo do estilo irônico do seu blog afastar clientes em potencial ou ele é justamente uma estratégia para filtrar melhor os contatos que chegam?

Não tenho medo de forma alguma, mas te digo que é certeza de que filtrou.

Quem conhece e entende o blog, percebe que minha postura é simples: eu não respeito quem não me respeita. Eu não ajo profissionalmente apenas com quem não me trata como tal. Eu negocio sim, eu faço descontos sim, tudo o que um profissional faz no seu dia a dia, mas unicamente com quem mantém o nível profissional do processo.

Qual sua dica para quem está começando a prestar serviços e ainda não se sente seguro para cobrar pelo seu trabalho?

Eu digo que pode sentir-se seguro. Se você não valorizar o próprio trabalho ninguém mais valorizará por você.

As pessoas não pensam duas vezes antes de passar a perna na gente. Se virem uma situação que podem tirar vantagem, vão tirar até o último segundo.

Cobrar pelo seu trabalho não é um crime, muito menos um mérito de quem já trabalhou muito tempo de graça. O ilustrador tem que entender que você não precisa ficar trabalhando gratuitamente para picaretas até atingir um “nível” profissional de experência e talento que te permite finalmente receber um troféu escrito “agora posso cobrar”.

Não! É um trabalho.

É um trabalho que exige um talento, um potencial, e muito empenho da parte da pessoa e ela tem que ser valorizada sim! E muito! Evidentemente, justamente remunerado.

Quero mostrar que não existe esse negócio de “vai te dar nome” ou “O pessoal da editora X ou do grande jornal Y vai ver o seu trabalho e podem te chamar pra uns frilas”.

Isso simplesmente NÃO EXISTE e precisa urgentemente ser falado pra ninguém mais cair nessa conversa.

Nota do editor: Mais uma vez, recomendo demais a leitura das hilárias histórias de Di Vasca. Veja mais aqui.

Abraços,

Millor Machado (sofrendo para pagar as contas com meus serviços)

P.S.: Minha troca de e-mails com Di Vasca foi extremamente tranquila. É só não ser “folgado” que além de excelente ilustrador, o cara também é muito gente boa!

Fonte: www.saiadolugar.com.br

NEXUS

2011-08-10T18:25:00.000-03:00

Um Poetry Sampling Movie de Alexander Zimmer

A Vaca Que Não Gostava do Pasto

2011-08-09T08:57:00.004-03:00

Clique na imagem para ver ampliada.

Como muita gente sabe, além de ator, diretor, escritor, cantor, sou também professor de interpretação para TV e Cinema. Nesse nicho, vários pequenos talentos já passaram pela minha turma e nunca deixo de me surpreender a cada novo "serzinho" que aparece demonstrando suas potencialidades de forma tão evidente. Este é o caso de Nina Krivochein.

Além ser uma das alunas mais esforçadas que já tive em todos estes anos de aula - pois é aquele tipo de criança, que além de estudar muito as cenas, presta muita atenção nas dicas e informações passadas em aula - também se permite desde cedo transitar por outras modalidades artísticas, com total apoio dos pais. Isso é surpreendente no mundo atual, onde os pais só visam o "sucesso" a todo custo de seus filhos, sem pensar em desenvolver um real interesse por outros campos da vasta Arte. Com Nina é diferente e me lembra muito outro pequeno talento de uns 10 anos atrás, Giulia Willcox, que apesar de explorar outros campos da arte, transformou este seu lado num hobby e hoje estuda para se tornar advogada.

Bem, Nina me surpreendeu também em seus 7 aninhos e já autora de seu primeiro livro. Pois é, a menina é mais do que precoce, é a frente de sua idade e não tem medo de expressar-se. Um verdadeiro orgulho para quem tem o prazer de tê-la como aluna e perceber como ela absorve as informações como verdadeira esponjinha humana.

É isso! Este é o livro de Nina Krivochein. Se você tem filhos pequenos e não sabe o que dar neste dia das crianças (Já está chegando aí!), o livro de Nina é uma ótima opção, pois além de incentivar o interesse pela leitura saudável, alimenta o universo lúdico que toda criança possui e é uma ótima história.

Fica então a dica!

A Vaca Que Não Gostava do Pasto - Nina Krivochein

Plastic City - Uma boa idéia jogada fora

2011-08-08T17:14:00.002-03:00

Assisti ao filme Plastic City ontem... Uma co-produção China/Japão/Brasil, com uma idéia boa, mas roteiro muito mal amarrado, o que deixa o filme arrastado e chato. Acho que faltou tratamento ao roteiro. Ou, então, a direção se perdeu na própria concepção, não sabendo transpor a idéia para o cinema e, consequentemente, para o público.

Os atores não são ruins e o elenco conta com alguns atores brasileiros, como o excelente Millen Cortaz, que é mais um entre outros que foram prejudicados pela direção e montagem. O ator principal, que faz o papel de Kirin foi grotescamente dublado, dando uma impressão de coisa mal feita e/ou artificial, tirando a credibilidade das cenas em que abria a boca para falar algo. Uma pena mesmo.

A plástica do filme é muito interessante, mas se a direção apostou na plástica para segurar a trama, cometeu um grave erro, tendo assassinado a possibilidade de um filme verdadeiramente interessante, por causa de uma série de equívocos de concepção.

Uma Breve História do Tempo...

2011-08-03T10:20:00.001-03:00

Uma breve história do tempo, com algumas fotos da minha vida, com amigos, parentes e momentos inesquecíveis. Ô, nostalgia! Rs.

Festival Nacional '5 minutos'

2011-07-29T17:28:00.000-03:00

Festival Nacional '5minutos' está com inscrições abertas até agosto na BA

Interessados podem se inscrever presencialmente ou através de sedex.

Serão selecionados 50 vídeos para a mostra competitiva.

A 14º edição do ‘Festival Nacional 5 minutos’ que acontece anualmente em Salvador, está com inscrições abertas até o dia 12 de agosto.

Os interessados podem se inscrever presencialmente na sede da Dimas, nos Barris, de segunda à sexta das 13h às 17h, ou por via Sedex com aviso de recebimento.

Podem se inscrever pessoas físicas, brasileiros natos, naturalizados e estrangeiros com situação de permanência legalizada, de qualquer estado do país, que sejam diretores das obras a ser exibidas. Cada autor pode submeter até três vídeos, que devem estar nos formatos: DVCAM, MiniDV, DVD ou até mesmo em pendrive

O texto do edital e os anexos podem ser consultados nos sites da Dimas, da Fundação Cultural do Estado da Bahia , ou da Secretaria de Cultura do Estado da Bahia.

O festival será realizado entre 1° e 5 de novembro deste ano com exibição de mostras de vídeos, seminários, palestras, exposições e oficinas. Toda programação tem acesso gratuito em diversos espaços culturais de Salvador e do interior do estado.

Serão selecionados 50 vídeos para a mostra competitiva e serão escolhidos cinco ganhadores, nas seguintes categorias: 1º lugar – Prêmio Walter da Silveira, no valor de R$ 10 mil; 2º lugar – Prêmio Alexandre Robatto , no valor de R$ 8 mil; 3º lugar – Prêmio Roberto Pires, no valor de R$ 6 mil; Prêmio Vito Diniz , no valor de R$ 3 mil, para o melhor vídeo de jovem realizador, escolhido dentre os participantes que tenham no máximo 21 anos de idade; e Prêmio Luiz Orlando , também no valor de R$ 3 mil, para o vídeo mais votado pelo Júri Popular.

Já os vídeos classificados e não selecionados para a Mostra Competitiva poderão integrar a mostra não-competitiva , que será exibida no festival.

Pirografia: Primeiros Trabalhos

2011-07-29T09:39:00.001-03:00

Desde o ano passado que venho me interessando por esta outra vertente artística e, como bom artista, to sempre buscando coisas novas (Novas para mim, claro!). Enfim, comprei um pirógrafo e comecei a "brincar" com ele. O resultado, são estes primeiros trabalhos.

Música na Cabeça

2011-07-28T11:11:00.001-03:00

Hoje acordei com November Rain na cabeça. Apesar de, na época, a crítica dizer que o álbum duplo Use Your Illusion, do Guns ser um fiasco, eu, particularmente, acho de grande qualidade. Todas as músicas são muito legais e deixam transparecer a qualidade criativa e musical da banda.

Ao Pé da Letra!

2011-07-25T20:17:00.001-03:00

Como seriam algumas frases e expressões,
se elas fossem levadas ao pé da letra?

Pimenta nos olhos dos outros é refresco.

Coisas de Criança!

2011-07-25T08:04:00.000-03:00

Imagine a cena: uma menininha diz que vai casar com o menininho e ele entra em desespero. É hilário!

Artista Agredido por Policiais dá Lição de Moral nos PMs.

2011-07-20T10:21:00.004-03:00

Mais uma prova do abuso de poder da Polícia Militar brasileira. Outro artista é agredido por policiais por se manifestar, mas levam lição de moral em plena Avenida Paulista, com apoio de transeuntes, que vem em socorro do artista.

A brutalidade tem que continuar sendo denunciada.
Se você tem um celular com câmera e presencia uma cena como essa, filme! Coloque no youtube, vimeo etc. Não deixe passar em branco. Qualquer dia desses, você pode ser a vítima.

Me pergunto: o que aconteceu com esse rapaz, depois disso? Como ele foi tratado na delegacia? Provavelmente o agrediram e outras coisas mais, pois essa é a realidade da Polícia Militar neste país; são truculentos, autoritários, prepotentes e violentos. É o mesmo que você ter um empregado, que manda em você.

Parte 1

Parte 2

Ator é Espancado por Policiais em Festival de Teatro de Blumenau

2011-07-20T08:50:00.003-03:00

Olá, amigos. Já não bastasse a violência de pessoas ignorantes que agridem outras na ruas simplesmente por discordar de sua preferência sexual, infelizmente ainda temos que lidar com situações extremas e absurdas de racismo e violência gratuita por parte de policiais despreparados e visivelmente ignorantes.
Assustado com tamanha brutalidade, reproduzo abaixo texto de um companheiro que foi covardemente agredido em Blumenau, durante um festival de Teatro.

Alexandre de Senna é mineiro, ator, músico, designer, gente finíssima; um cara do bem, segundo o ator Henrique Cruz, que o conhece muito bem. Vale ler e repassar. Quanto mais espalharmos isso, mais o poder público vai se sentir pressionado a tomar providências cabíveis em situações como esta.

Alexandre de Senna

escrevo com letra minúscula. costumo fazer assim. minhas frases são pequenas como somos todos. minha voz é potente e ocupa lugar no espaço. todos temos voz. juntos, pequenos, somos muito, muito grandes.tenho lido TODAS as mensagens, emails, matérias... isso me conforta, me emociona e me dá força. tento responder aqui e descrever o que aconteceu em blumenau. estive presente na 24ª edição do festival internacional de teatro universitário a convite da professora pita belli. junto com meus sócios elaboramos 4 ações do feto - festival estudantil de teatro e uma ação do aporta - encontro estudantil de artes cênicas.

minha chegada na cidade foi no dia 12 de julho de 2011, às 2:00 da manhã. o acontecimentono dia 12, após assistirmos o espetáculo “trajetória \”x”\”, do grupochia, liiaa! [direção fernando villar - unb - brasília/df], nós daequipe da no ato cultural fomos jantar na companhia da professora ana fabrício [faculdade de arte do paraná - fap - curitiba/pr] e por coincidência um dos assuntos foi a porcentagem de negros no sul do país e o trabalho feito por ela na coordenação pedagógica do festival de teatro brasileiro, no mês de junho. mais tarde, voltamos eu, byron o’neil e rodrigo soares ao ponto de encontro do fitub, que acontecia no foyer do teatro carlos gomes, para buscarmos a filmadora que havia ficado no escritório do festival. algumas pessoas, dentre elas o professor naciso telles [universidadefederal de uberlândia]. ficamos conversando sobre participação em redes de teatro, política pública cultural, ações do movimento nova cena e parcerias para o ano corrente. o ponto de encontro encerrou suas atividades e cerca de 60 pessoas se dirigiram, após sugestão do organizador do bar do ponto de encontro, ao posto hass [localizado à rua são paulo, próximo à prefeitura]. o intuito foi continuar as conversas sobre teatro, ensino das artes, intercâmbio e festivais antes de retornarmos ao hotel. era por voltade 3:20h do dia 13 de julho. chegando no posto, ficamos longe das bombas de combustível e ordenadamente, quem tinha necessidade, adentrava a loja de conveniência para adquirir o que fosse de seu desejo. realmente acredito que 60 pessoas, mesmo sussurrando, causem barulho, porém, não havia balbúrdia. não tínhamos instrumentos musicais, nem equipamentos de som. o objetivo era a troca de informações e vivências.

às 3:40h chegou uma viatura da polícia militar no posto. a viatura estacionou de modo a obstruir a visão daqueles que se localizavam dentro da loja de conveniência. os policiais abordaram estas pessoas dizendo “saiam daqui bando de vagabundos” entre outras frases que não me recordo. como atuo em em belo horizonte com movimentos populares buscando a ocupação humanizada da cidade e por fazer parte de uma família de militares, vi que aquilo não era o correto e indaguei que a forma estava errada, mas mesmo assim, com ajuda de outras pessoas, fomos conversando com os convivas daquele momento afim de voltar para o hotel. meu sócio, rodrigo soares, se aproximou e perguntou se estava tudo bem, eu disse que sim e ele, acompanhado por byron o’neill, foram até o interior da loja de conveniência para comprar cigarros e cerveja para irmos embora. enquanto as pessoas se afastavam, me assentei no meio fio da parte externa do posto para aguardá-los. ouvi um grito:“VAZA NEGÃO!”. olhei para trás e constatei que o brado era comigo. vendo que um dos dois policias se dirigia a mim, levantei para explicar que eu estava aguardando meus amigos. após minha resposta ouvi: “AQUI NÃO É O SEU LUGAR! vaza negão!”. após esta frase levei umTAPA na orelha direita. ouvi um forte estampido e disse: “o que é isso!? você me machucou!”. ele: “sai daqui! aqui não é seu lugar!” ainda me atingindo com SOCOS e CHUTES. continuei dizendo: “está errado. você não pode fazer isto! esta não é a abordagem correta! estou esperando meus amigos que estão na loja de conveniência!”. mesmo assim os socos e chutes continuaram. de repente, o segundo policial gritou de onde estava, mais afastado: “o que você está fazendo aqui?” e se dirigiu até onde tudo estava acontecendo. inocentemente, acreditei que ele ia reconhecer a ação absurda de seu colega de corporação. inocentemente... eu disse: “estou esperando meus amigos”. o segundo policial: “aqui não é seu lugar, negão! sai fora! vaza!”. ele deu meia volta, foi até a viatura, pegou uma ESCOPETA, se dirigiu a mim e desferiu VÁRIOS GOLPES no peito. eu continuava dizendo que eles estavam errados, que aquela não era a abordagem correta. procurei a identificação dos policiais, aquela que fica no peito, fixada com velcro, do lado do coração. vi que não estava ali e disse: “vocês estão sem identificação! isto está errado!”. talvez isso fez com que a fúria gratuita aumentasse... fui atingido mais e mais. quando percebi que podia ser espancado até a morte ali, de pé, dei as costas e saí ANDANDO, quando a parte posterior do meu corpo se tornou alvo. me aproximei das pessoas assustadas que observavam [artistas locais, artistas do restante do país, estudantes universitários da argentina, do uruguai entre outras pessoas] e disse: “é isso!? vamos deixar isto acontecer? vocês acham que eles estão certos?” mas estávamos todos atordoados com tamanha selvageria. meus dois sócios/amigos saíram da loja sem perceber o que havia acontecido. indagaram os policiais pela forma da primeira abordagem.para minha surpresa, os representantes da justiça não tiveram a mesma reação que tiveram comigo. de longe, pedi para um deles identificar os policiais. o rodrigo se aproximou, pegou meu aparelho celular e tirou uma foto da placa da viatura. saímos do local em direção ao hotel, quando liguei para o 190, para pensar na próxima ação. fui indicado a procurar a corregedoria da polícia militar que iniciaria o atendimento às 13:00h deste mesmo dia.

o desenrolar e as dores ao acordar, fui procurado pela parte da equipe que não sabia do ocorrido. contei pausadamente para não chocar meus companheiros. ligamos para a corregedoria da polícia militar de santa catarina e fomos indicados a procurar a tenente elisa, da corregedoria da pm de blumenau. lá relatei o fato e identificamos os ocupantes da viatura, que permaneceu no posto até por volta de 5:00h. fato elucidado através do monitoramento do gps da pm. a tenente, ao reconhecer os policias, teve uma expressão que traduzo: “é... realmente sei quem são”, como quem já conhece o histórico destas pessoas. apesar disso não revelou os nomes. fez uma solicitação para o exame de corpo delito para o dia seguinte, 14 de julho, às 11:00h. depois pediu sinceras desculpas e se mostrou realmente envergonhada com a situação. voltei para o hotel mas as dores no corpo não me deixaram descansar. procurei um hospital particular onde, depois de vários exames, foi marcada uma consulta com o dr. carlos neconecy para o dia seguinte, 14de julho, às 9:00h, em caráter de urgência.retornei para o hotel onde nós, equipe da no ato cultural, começamos atraçar as ações que seriam realizadas no dia seguinte: 9:00h consulta urgente, 9:30h manifestação [saindo da porta do teatro carlos gomes até o iml], 11:00h exame de corpo delito e ampla divulgação do ocorrido, urgentemente. no dia 14 fiz o exame que constatou um rompimento do tímpano [50%] mas não deu tempo de detectar a porcentagem de perda auditiva por causa do horário. fui direto para o iml. lá fiquei sabendo que a polícia militar não pode solicitar o corpo delito, somente a polícia civil. a pressão da chegada de dezenas de populares e da imprensa fez com que este protocolo fosse quebrado e o exame realizado.

o que me deixa dúvidas é: como um exame pode calcular o tempo, a profundidade e a gravidade dos golpes somente com a localização dos hematomas e fotos dos mesmos? porque meu ouvido não foi examinado? porque só houve uma cópia do relatório do médico do hospital particular? este procedimento é sempre realizado desta forma?

logo após cancelei meu retorno a belo horizonte e me dirigi à 1ªdelegacia de polícia de blumenau [polícia civil] onde fui recebido pelo agente paulo lázaro correa. o atendimento no princípio foi o“tradicional”, infelizmente, do jeito frio que todo cidadão é recebido quando procura este amparo. a escuta só foi mais humana, como deve ser o atendimento a qualquer cidadão, quando simultâneamente uma matéria foi exibida no jornal local, às 12:30h, com depoimento meu e posicionamento do comandante da polícia militar de blumenau. por que as coisas tem que acontecer deste jeito? a tv foi mais forte que nós, ali, de corpo presente, explicitando todo o ocorrido. o pedido do exame [já realizado] foi enviado via fax para o iml e o prazo legal para termos acesso ao resultado era de aproximadamente 15dias. a polícia teria acesso ao exame após 3 dias. eu ainda não tive acesso ao exame e estes prazos não existiram para a polícia, que à noite, já divulgava na imprensa o resultado. me dirigi ao ministério público de blumenau onde fui recebido, pela primeira vez, como qualquer cidadão deve ser atendido [com respeito, dignidade e escuta interessada] pelo promotor flávio duarte de souza. recebi instruções para os próximos passos. voltando ao hotel, fui entrevistado por jornais, rádios e sites de todo o brasil. conversei com nilmário miranda e com o movimento da consciência negra de blumenau [veja a moção de repúdio e o ato que acontecerá em frente à prefeitura de blumenau]. retornei à belo horizonte na manhã da sexta-feira, 15 de julho. no mesmo dia houve apresentação do espetáculo “congresso internacional do medo”.

e agora? as coisas estão caminhando. ainda em blumenau, conversei com muita gente. várias pessoas, chorando, pediram perdão pela ação dos policiais. muitas ficaram preocupadas com a imagem que eu levaria da cidade e com a repercussão do fato. ok. será isto legítimo? será que a preocupação é esta? isto acontece todo dia! não só comigo, não só em blumenau! não dá pra disfarçar, fingir que não existe! POR FAVOR! muita gente se condói, pede desculpas, se emociona. também estou machucado, não estou ouvindo direito, mas só sentir é POUCO. MUITO POUCO! a notícia se espalhou, o facebook está cheio, o twitter pula como ele só! mas vamos agir. eu continuo agindo. as comissões de direitos humanos [das três instâncias] estão me ajudando. o comandante geral da polícia de santa catarina vai acompanhar o caso pessoalmente, a furb está sendo exemplar, os meios de comunicação estão envolvidos, os órgãos judiciais já foram acionados, mas tenho umas perguntas:

- CIDADÃOS DE BEM NÃO PODEM ANDAR EM GRUPO DE MADRUGADA?

- É CORRETO POLICIAIS AGREDIREM UM CIDADÃO NEGRO POR NADA?

- É CORRETO POLICIAIS AGREDIREM QUALQUER CIDADÃO POR NADA?

- É COERENTE O COMANDANTE DA POLÍCIA MILITAR DE BLUMENAU DIZER AO VIVO NUM JORNAL TANTOS ABSURDOS SEM APURAR OS FATOS E JUSTIFICAR ERROS MEDÍOCRES DE SEUS SUBORDINADOS APENAS PARA PROTEGER A REPUTAÇÃO DA CORPORAÇÃO?

- É LEGÍTIMO O PORTAL TERRA SE RECUSAR A PUBLICAR O ACONTECIDO SÓ PORQUE EU NÃO QUIS ENVIAR FOTOS DOS HEMATOMAS? O QUE É MAIS IMPORTANTE NO ACONTECIDO, SENHOR EDITOR?

- É LÚCIDO O COMANDANTE DA POLÍCIA MILITAR DE BLUMENAU, NO JORNAL NOTURNO, DIZER QUE OS POLICIAIS NÃO SERÃO AFASTADOS POR SE TRATAR DE UM CASO QUE NÃO TEM TAMANHA GRAVIDADE, MESMO EM PODER DO EXAME DE CORPO DELITO?

- É NATURAL UMA CIDADE ACHAR QUE A VIDA É UMA FESTA DE FAMÍLIA E SE PREOCUPAR SOMENTE COM O VERNIZ QUE ESCONDE ALGUMAS TRAÇAS?

estas são as primeiras perguntas, outras virão à reboque. VÁRIAS. o processo está apenas começando. fico feliz por não ser somente um fato, uma coisa que aconteceu somente comigo. tudo isso despertou nos habitantes de blumenau um sentido de pertencimento e reivindicação de direitos. fatos como esse acontecem todos os dias e não podemos fingirque não é conosco, que não nos diz respeito. apanhei. muito. MUITO. fiquei o tempo todo DE PÉ, de peito aberto. acredito que cada um pode (e deve) fazer mais, denunciar mais, gritar, ir para a rua, buscar o seu direito, exigir soluções do poder público, do judiciário, debater as leis, enfim, SER CIDADÃO. permaneço de pé e caminhando para que o respeito prevaleça. por todos. família, irmãos, amigos, negros, ruivos, latino-americanos, argentinos, bolivianos, chilenos, japoneses, mulheres, alemães, gays, crianças...

“o mal do urubu é achar que o boi tá morto...”

2011-07-11T18:46:00.000-03:00

Há momentos em que é preciso escolher entre viver a sua própria vida plenamente, inteiramente, completamente, ou assumir a existência degradante, ignóbil e falsa que o mundo, na sua hipocrisia, nos impõe.

Oscar Fingall O'Flahertie Wills Wilde

Homem - Bicho Sem Sentido

2011-07-05T21:32:00.000-03:00

Sem texto (precisa?)

Meu novo livro...

2011-06-30T20:37:00.001-03:00

Enquanto meu livro está na última revisão, na editora, toco em frente o projeto do novo livro, ou seja, meto as caras e vou escrevendo.

Ainda estou no quarto capítulo. A personagem principal se chama Anne e ela fica cega logo no início, porém algumas coisas vão se abrir para ela e no decorrer da história, muita coisa estranha vai acontecer. Alguns arrepios, algumas lágrimas, algumas alegrias, algum amor...

Anne tem muito de mim próprio. Acho que mergulhei num lado meu e resolvi expor através de uma personagem. Angústias, sofrimentos, desejos, sonhos, experiências... Anne vai exsudar tudo isso e mais, um outro lado muito particular dela própria. Sim, pois ela vem ganhando vida própria.

Quando eu escrevo, o personagem vai crescendo em detalhes e acaba se tornando alguém, que muitas vezes, começa a ditar os caminhos que a obra deve seguir. Às vezes penso em determinada direção, mas logo observo que Anne quer seguir outro caminho, porque ela simplesmente escolheria diferente.

É bacana isso, pois a história enriquece e, muitas vezes, não tenho certeza no que vai dar; as palavras vão vindo e acaba sendo uma frase atrás da outra, como se eu estivesse vendo/vivendo aquilo naquele momento e pela primeira vez.

Bem, espero que os leitores se identifiquem com Anne e sua história, até porque acredito que todos tem uma Anne dentro de si, mas que quase nunca vem à tona.

Vamos em frente, pois ainda tem muita coisa para escrever...

Da delicadeza da vida...

2011-06-26T11:07:00.002-03:00

Hoje nasceu um cogumelo no jardim. Achei estranho, porque isso só acontece quando chove e esta noite não choveu.

Luciana sugeriu que eu colocasse no blog. Na hora me deu um estalo, e pensei: Por que não? Afinal, sair do corriqueiro e chamar atenção para os pequenos detalhes pode fazer muita diferença. E quanta diferença não pode fazer a nosso espírito, reparar por alguns instantes sequer na delicadeza da vida?

Abertura da Novela Água Viva

2011-06-20T17:01:00.002-03:00

Lembrando de algumas coisas que marcaram minha vida...

Dylan Dog e as Criaturas da Noite

2011-06-19T16:23:00.003-03:00

Direto dos quadrinhos cult para os cinemas. Agora, será que o Brandon Rooth segura o peso deste personagem?

Veja o trailer:

Chamada da inauguração do Shopping Pátiomix Resende

2011-06-16T18:33:00.001-03:00

Comercial de chamada para a inauguração do shopping Pátiomix Resende.

Vidas em Jogo

2011-06-07T18:51:00.000-03:00

A última cena da participação na novela Vidas em Jogo da TV Record, que foi ao ar ontem.

Alexander Zimmer em Vidas em Jogo

2011-06-02T22:38:00.000-03:00

Novo trabalhinho... Participação em Vidas em Jogo. Foi ao ar dia 01/06/2011.

Motorista do ônibus 354 desrespeita as Leis!

2011-05-29T13:26:00.001-03:00

Coisas absurdas que acontecem ainda hoje no Rio de Janeiro.

Hoje (domingo) pela manhã - 10h - peguei em Copacabana o ônibus 354, da Viação Futuro (Praça XV - Cidade de Deus) e - pasmem! - o motorista veio FUMANDO! Como se não bastasse a gente ter que aturar fumaça dos outros pelas ruas, um funcionário de uma empresa de ônibus, que mais do que ninguém sabe que é proibido fumar dentro do veículo, desrespeitando na maior cara dura. E o que é pior, gente! Quando o ônibus faz a volta ali no ponto final do 750, na Gávea, o FISCAL veio, pediu o cigarro e deu uma tragada. É um desrespeito total com os passageiros, com as leis e uma falta de educação sem tamanho.

Vou ficar feliz quando as empresa deixarem de contratar pessoas fumantes para estes cargos. Quem sabe assim as pessoas caem na real de que isso é uma droga e param de inflingir aos outros seu próprio vício?

Fiquei indignado!

Crepe com Arte

2011-05-27T18:23:00.005-03:00

Semana passada, minha esposa e eu estávamos voltando a pé para casa e passamos por uma casa, numa rua tranquila da Freguesia - Jacarepaguá e percebemos que ali abrira uma creperia muito jeitosinha, com cara de lojinha de cidade serrana. Resolvemos entrar e experimentar um crepe. Qual não foi nossa surpresa ao saboreamos um dos melhores crepes que já comemos e tudo por um preço ótimo, além de um atendimento mais do que personalizado - poderia dizer aconchegante - por parte de uma das duas donas do estabelecimento (Helena), que ficou conversando conosco e sendo super atenciosa.

Fica aí a dica, para quem estiver afim de saborear um delicioso Crepe, feito por quem realmente sabe fazer.

Além dos crepes (São 18 sabores), a creperia também oferece caldos, vinhos e fondue de chocolate.

Vale muito a pena conferir!

Crepe com Arte

Rua Araguaia, 1656 -Freguesia

Tel: 3347.0453

Funciona:
Quarta a Sábado - 18 às 24h
Domingo - 18 às 22h

Meu novo site profissional!

2011-05-27T17:20:00.002-03:00

Meu novo site já está na web! Ainda faltam alguns ajustes, mas já dá pra quebrar um galho.

Quem quiser dar uma conferida, só clicar nesta preview abaixo.

www.alexanderzimmer.com

Depressão Crônica Pós-Teste

2011-05-18T18:28:00.001-03:00

Eu sofro de depressão crônica pós-teste.

Quando acabo de fazer um teste, geralmente, saio do estúdio insatisfeito e/ou meio triste. Já pensei bastante a respeito e acho que das duas uma, ou eu nunca gosto do resultado do que fiz (sou mto perfeccionista) ou simplesmente é um caso de expectativa frustrada, pq geralmente o resultado nunca é na hora e fica aquela impressão de que não peguei e de desânimo. Mas nesta segunda opção, fazer o que? Teste é assim mesmo, mas vai explicar isso para o subconsciente!

Brasilidade: Wilson Batista

2011-05-18T10:03:00.001-03:00

Wilson Baptista de Oliveira também conhecido como Wilson Batista natural de Campos, 3 de julho de 1913 — Rio de Janeiro, 7 de julho de 1968) foi um compositor brasileiro.

Biografia

Filho de um guarda municipal de Campos, ainda menino participou, tocando triângulo, da Lira de Apolo, banda organizada por seu tio, o maestro Ovídio Batista. Ainda na cidade natal, fez parte do Bando, para o qual compunha algumas músicas e, pretendendo aprender o ofício de marceneiro, freqüentou o Instituto de Artes e Ofícios.

No final da década de 1920, transferiu-se com a família para o Rio de Janeiro. Passou então a freqüentar os cabarés da Lapa e o Bar Esquina do Pecado, na Praça Tiradentes, pontos de encontro de marginais e compositores, tornando-se amigo dos irmãos Meira, malandros famosos da época, cuja amizade lhe valeu várias prisões. A seguir, começou a trabalhar como eletricista e ajudante de contra-regra no Teatro Recreio.

Com 16 anos, fez seu primeiro samba, Na estrada da vida, lançado por Aracy Cortes no Teatro Recreio e gravado em 1933 por Luís Barbosa. Acredita-se que sua primeira parceria tenha se dado com o compositor José Barbosa da Silva, o Sinhô, no samba de breque Mil e Uma Trapalhadas, cuja gravação aconteceu apenas na década de 60, pelo cantor Moreira da Silva. Seu primeiro samba gravado foi Por favor, vai embora (com Benedito Lacerda e Osvaldo Silva), pela Victor, na interpretação de Patrício Teixeira, em 1932. A partir de então, passou a fazer parte da Orquestra de Romeu Malagueta, como crooner e ritmista (tocava pandeiro).

Em 1933, Almirante gravou sua batucada Barulho no beco (com Osvaldo Silva) e três intérpretes (Francisco Alves, Castro Barbosa e Murilo Caldas) divulgaram seu samba Desacato (com Paulo Vieira e Murilo Caldas), que fez muito sucesso.

Sempre frequentando o mesmo ambiente de boemia, fez a apologia do malandro no seu samba Lenço no pescoço, já gravado em 1933 por Sílvio Caldas, que deu início à famosa polêmica com Noel Rosa (Noel Rosa X Wilson Batista), o qual respondeu no mesmo ano com Rapaz folgado, contestando a identificação do sambista com o malandro. Sua réplica a Noel veio no samba Mocinho da Vila. Fora do contexto da polêmica, Noel Rosa e Vadico compõem o Feitiço da Vila. No Programa case, Noel improvisa (sem gravar) duas novas estrofes para o Feitiço da Vila e, em cima dos novos versos, Wilson compõe Conversa fiada, ao qual Noel contrapôs, em 1935, o samba Palpite Infeliz. O caso terminou com dois sambas seus, Frankenstein da Vila e Terra de cego, que não tiveram resposta. Os dois polemistas conheceram-se entre um e outro desafio e tornaram-se amigos. As músicas dessa polêmica foram reunidas, em 1956, num LP de dez polegadas da Odeon, cantadas por Roberto Paiva e Francisco Egídio - Polêmica.

Continuando sua vida de boêmio-compositor, vendendo sambas e fazendo parcerias "comerciais", conheceu, no Café Nice, na Avenida Rio Branco, o cantor e compositor Erasmo Silva, com quem formou um conjunto, com Lauro Paiva ao piano e Roberto Moreno na percussão. Com o conjunto, realizou apresentações em Campos RJ e, de volta ao Rio de Janeiro, formou, em 1936, uma dupla com Erasmo Silva - a Dupla Verde e Amarelo - que participou da vocalização da orquestra argentina Almirante Jonas, que estava de passagem no Rio de Janeiro, seguindo com ela para Buenos Aires, Argentina, onde ficaram por três meses, ainda em 1936. De volta ao Brasil, trabalharam durante mais de um ano na Rádio Atlântica, de Santos SP, e, depois, na Record, da capital paulista, onde também gravaram, com as Irmãs Vidal, pela Columbia, seu primeiro disco, com Adeus, adeus (Francisco Malfitano e Frazão) e Ela não voltou (dos mesmos compositores e mais Aluísio Silva Araújo). Obtendo certo sucesso, seguiram para uma temporada em Porto Alegre RS, voltando a São Paulo para trabalhar na Rádio Tupi.

A fama viria em 1938, quando a dupla foi contratada pela Rádio Mayrink Veiga, do Rio de Janeiro, mas já no ano seguinte, com a ida de Erasmo Silva para Buenos Aires, a dupla se desfez. Em 1939 foi apresentado por Germano Augusto ao bicheiro e malandro conhecido por China, a quem venderia muitas músicas. Nessa época, sua temática sofreu modificações, ditadas não só pela associação a novos parceiros, mas principalmente pela influência direta de uma portaria governamental que proibia a exaltação da malandragem.

Ainda em 1939, fez com Ataulfo Alves Mania da falecida e Oh! seu Oscar, samba que se destacou no Carnaval de 1940, vencendo o concurso de músicas carnavalescas do Departamento de Imprensa e Propaganda do governo federal, tendo sido gravado por Ciro Monteiro, intérprete que lançou em disco, também no mesmo ano, os seus sambas Tá maluca (com Germano Augusto) e O bonde de São Januário (com Ataulfo Alves), este último grande sucesso no Carnaval de 1941.

Consagrado desde então, iniciou, com diversos parceiros famosos, uma série de composições, retratando tipos cariocas, que conseguiram êxito na maioria dos Carnavais dos vinte anos seguintes. Ainda em 1940, Moreira da Silva gravou Acertei no milhar (com Geraldo Pereira), que se tornou um dos clássicos do samba de breque; em 1941, Vassourinha lançou em disco outra música sua que se destacou no Carnaval de 1942, Emília, feita com Haroldo Lobo, seu parceiro ainda em Rosalina, destaque carnavalesco de 1945.

Homenageando a torcida do Vasco da Gama, apesar de rubro-negro, compôs com Augusto Garcez No boteco do José, que, na gravação de Linda Batista, fez sucesso no Carnaval de 1946. Três anos depois se destacaria com Pedreiro Valdemar, feito com Roberto Martins e gravado por Blecaute, e, em 1950, obteria enorme êxito com Balzaquiana (com Nássara), lançado em disco por Jorge Goulart. Sua marcha Sereia de Copacabana e o seu samba Mundo de zinco (ambos com Nássara), este gravado por Jorge Goulart, foram muito cantados nos Carnavais de 1951 e 1952, respectivamente.

Para o Carnaval de 1956 compôs com Jorge de Castro a marcha Todo vedete, que teve problemas com a censura por suas referências ao baile dos travestis do Teatro João Caetano; com o mesmo parceiro fez, para o Carnaval dos dois anos seguintes, Vagabundo e Marcha da fofoca, sendo esta última gravada pelo radialista César de Alencar. O Carnaval de 1962 foi um dos últimos de que participou, lançando, em gravação de César de Alencar, Cara boa, marcha feita com Jorge de Castro e Alberto Jesus.

Boêmio até o fim da vida, nos seus últimos anos trabalhou como fiscal da UBC (União Brasileira de Compositores), entidade que ajudou a criar. Foi enterrado na tumba da UBC, no Cemitério do Catumbi.

Fonte: Wikipédia

Brasilidade: Ismael Silva

2011-05-18T09:55:00.001-03:00

Mílton de Oliveira Ismael Silva (14 de setembro de 1905 - 14 de março de 1978), conhecido como Ismael Silva. foi um músico do Brasil.

Biografia

Filho do cozinheiro Benjamim da Silva e da lavadeira Emília Corrêa Chaves, era o mais novo de um grupo de cinco irmãos.

Diante das dificuldades financeiras enfrentadas após a morte de seu pai, mudou-se com a mãe da praia de Jurujuba (Niterói) para o bairro Estácio de Sá (Rio de Janeiro), quando tinha três anos de idade.

Ismael frequentou a escola primária e terminou o ginásio aos 18 anos, depois de morar em outros bairros do Rio de Janeiro como Rio Comprido e Catumbi.

Aos 15 anos fez o samba Já desisti, considerado como a sua primeira composição. Em 1925 teve o seu primeiro samba gravado: Me faz carinhos. Essa composição promoveu a sua aproximação com Francisco Alves, o Chico Viola ou Rei da Voz. Ao lado de Nílton Bastos e Francisco Alves, Ismael formou o trio que ficou conhecido como Bambas do Estácio e que deu origem àquele que é considerado um dos mais bonitos sambas da história: Se você jurar. Após a morte de Nilton, teve início sua contribuição com Noel Rosa. As dezoito composições da dupla fazem de Ismael Silva o mais frequente parceiro do Poeta da Vila.

Em 1928, Ismael Silva, com um grupo de sambistas do Estácio, fundou o bloco que se tornaria o precursor da primeira escola de samba de que se tem notícia: a Deixa falar. A Deixa falar desfilou nos anos de 1929, 1930 e 1931. Seu final ocorreu em função da mudança de Ismael para o Centro do Rio de Janeiro, após as mortes de Nílton Bastos e Edgar Marcelino.

Ismael foi condenado a cinco anos de cadeia - tendo cumprido apenas dois anos, devido a bom comportamento - após atirar em Edu Motorneiro, um frequentador da boêmia carioca. Depois deste episódio, ele se tornou recluso e só retornou à cena carioca na década de cinquenta. Sabe-se que durante esse período ele atravessou enormes dificuldades financeiras. Ainda nesta mesma década, teve o seu samba Antonico gravado. Foi um grande sucesso.

Seu reconhecimento como um sambista verdadeiro, lhe rendeu alguns títulos por iniciativa do jornalista e estudioso do assunto Sérgio Cabral e da Câmara dos Vereadores do Rio de Janeiro. Fez alguns shows esporádicos, nos quais participaram Aracy de Almeida, Carmem Costa e MPB-4. Um de seus últimos shows foi no ano de 1973, produzido por Ricardo Cravo Albim e intitulado Se você jurar.

Morreu em 1978 de um ataque cardíaco em decorrência das complicações surgidas após uma cirurgia para tratar de uma úlcera varicosa que tinha em uma das pernas.

Ismael Silva talvez tenha sido um dos sambista a exibir a mais alta originalidade no cenário da boêmia carioca.

Suas composições mais conhecidas são: Me faz carinhos, Se você jurar, Antonico, Para me livrar do mal, Novo amor, Ao romper da aurora, Tristezas não pagam dívidas, Me diga o teu nome entre outras.

Fonte: Wikipédia

Arte Superior: Dança de Camila

2011-05-18T08:29:00.000-03:00

Nenhum obstáculo é grande o suficiente para impedir o ser humano. Vá em frente! Lute! Mostre que você pode. Não há coitados, há apenas guerreiros de verdade, prontos a superarem-se, dando-nos o exemplo de quão belos todos somos em nossas diferenças.

Professora Silencia Deputados

2011-05-17T20:41:00.001-03:00

Professora Amanda Gurgel silencia Deputados em audiência pública. Depoimento Resumindo o quadro da Educação no Brasil. Educadora fala sobre condições precárias de trabalho no RN/BRASIL, mas bem poderia estar falando de qualquer lugar do Brasil, pois o quadro é exatamente o mesmo em qualquer parte do país.

Os Figuras - Estréia!

2011-05-16T12:39:00.000-03:00

TERRA NOVA - A Nova Série de Steven Spielberg

2011-05-16T12:38:00.000-03:00

A Fox americana confirmou nesta segunda-feira (16) a programação do canal a partir de setembro deste ano, quando entram no ar suas novas produções, assim como as novas temporadas daquelas renovadas.

A principal atração da lista é "Terra nova", produzida por Steven Spielberg (assista ao trailer abaixo). A série jurássica de produção milionária contará a aventura de um grupo que viaja no tempo e volta à pré-história com o objetivo de começar uma civilização. Assim como "Jurassic park: o parque dos dinossauros", o trabalho é cheio de répteis gigantes, vegetações e paisagens impressionantes.

A direção do episódio é de Alex Graves. Sua produção superou US$ 10 milhões e se aproximou dos US$ 20 milhões, de acordo com a agência EFE. Apesar de já ser chamada de "novo 'Lost'", o diretor e os produtores anunciaram que vão evitar uma trama complexa: ela será centrada na sobrevivência dos personagens em um ambiente ameaçador.

"Terra nova" se centra em uma família do ano 2149 que volta 85 milhões de anos para tentar salvar a humanidade e tem no elenco atores como Jason O'Mara e Stephen Lang. A primeira temporada terá um total de 13 capítulos.

O primeiro episódio será exibido na primeira segunda-feira de setembro.

Fonte: G1

Jussanam Dejah - A Voz Brasileira

2011-05-16T11:11:00.006-03:00

Jussanam Dejah, uma amiga de muitos anos e que está fazendo sucesso na europa. É o melhor do Brasil, que o Brasil não sabe valorizar, mostrando o valor de nossos artistas.

Infelizmente, em nosso país, o que vale é o "Jabá" e não o talento. Precisamos aprender a valorizar o que temos de melhor...

Gilberta Acselrad - A Verdade Sobre As Drogas

2011-05-10T16:56:00.001-03:00

Entrevista muito esclarecedora concedida pela Educadora Gilberta Acselrad a um programa da Globo News. Resta evidente a postura do discurso oficial, midiático, proibicinista, lugar-comum, ineficiente e falido, frente à intelectual que não se limita a repetir as "soluções" propagandeadas e busca conhecer de verdade o "problema das drogas".
Parabéns Gilberta Acselrad!

O Lobisomem no Folclore Brasileiro

2011-05-10T16:50:00.000-03:00

Introdução

A lenda do lobisomem tem, provavelmente, origem na Europa do século XVI, embora traços desta lenda apareçam em alguns mitos da Grécia Antiga. Do continente europeu, espalhou-se por várias regiões do mundo. Chegou ao Brasil através dos portugueses que colonizaram nosso país, a partir do século XVI. Este personagem possui um corpo misturando traços de ser humano e lobo.

De acordo com a lenda, um homem foi mordido por um lobo em noite de lua cheia. A partir deste momento, passou a transforma-se em lobisomem em todas as noites em que a Lua apresenta-se nesta fase. Caso o lobisomem morda outra pessoa, a vítima passará pelo mesmo feitiço.

A lenda no Brasil

No Brasil (principalmente no sertão), a lenda ganhou várias versões. Em alguns locais dizem que o sétimo filho homem de uma sucessão de filhos do mesmo sexo, pode transforma-se em lobisomem. Em outras regiões dizem que se uma mãe tiver seis filhas mulheres e o sétimo for homem, este se transformará em lobisomem. Existem também versões que falam que, se um filho não for batizado poderá se transformar em lobisomem na fase adulta.

Conta a lenda que a transformação ocorre em noite de Lua cheia em uma encruzilhada. O monstro passa a atacar animais e pessoas para se alimentar de sangue. Volta a forma humana somente com o raiar do Sol.

Curiosidade:

- De acordo com a lenda, um lobisomem só morre se for atingido por uma bala ou outro objeto feito de prata.